Este fin de semana en el Teatro El Rinoceronte Enamorado, dentro del Ciclo Los EMERGENTES en el Rino se presenta “El Diván” (MICH).

Como resultado del proceso de titulación ante la Universidad de Guadalajara, un grupo de estudiantes de Artes Escénicas llevó a escena Diván, monólogo del dramaturgo y psiquiatra chileno Marco Antonio de la Parra, quien por medio del personaje, utiliza un hipotético dialogo con su ano como arma para la crítica social. El placer a través del culo confronta una postura judeo-cristiana que, basada en la culpa, nos tiene constreñidos en pro del desarrollo y la modernidad. Exhibe una sociedad sumida en la doble moral, una sociedad castrante que nos cancela el sentir, pensar y gozar libremente. Crítica severa a la sociedad que obliga a esconderse a todos aquellos que no están dentro de las convenciones sociales. El personaje de esta obra desea ser libre a toda costa y lo es a pesar de la sociedad en la cual está inmerso.

En un diván – ese mueble en el cual te recuestan los doctores encargados de evaluar si tus conductas o costumbres son “normales” – un hombre replica a su analista; no pretende una relación con otro hombre o mujer, está más allá, simplemente está enamorado de su esfínter, “Mi culo es mío. Es lo único realmente mío. Es la única parte donde siento que puedo confiar en mí”.

El personaje define con un triángulo obtuso en el escenario su espacio, en el que escribe y acota su mundo interno y sus preocupaciones; así el adentro y afuera están bien definidos, el espectador desde su perspectiva observa aquella realidad que se le presenta, por lo tanto el espectador se convierte en la mirada y la escucha del analista.

La sobriedad de elementos escenográficos, permite centrar la atención en el discurso del personaje y sus acciones. El concepto de iluminación y música están orientados a subrayar la intimidad y profundidad de la historia que se plantea.

En voz de los creadores escénicos “Se plantea un teatro provocador que confronte al espectador con otras realidades o con su propia realidad. Nos interesa provocarle algo al espectador, no buscamos la complacencia sino la complicidad”, aseguran los integrantes del montaje Diván.

Con actuación de Alejandro Yustiaza y bajo la dirección de Fernando Ortiz, “El Diván” promete un encuentro con un teatro vital y emocionante.

 Los EMERGENTES en el Rino.

“El Diván”/ (MICH)

Noviembre: jueves 17 y viernes 18/ 20:00 hrs.

Sábado 19/ 19:00 hrs.

Entrada General: $70.00; Maestros, estudiantes e INAPAM: $35.00;

Vecinos del Teatro: $25.00

Teatro El Rinoceronte Enamorado

El próximo viernes 11 de noviembre a las 21:00 horas, y el domingo 13 de noviembre a las 12:30 horas, la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí  bajo la Dirección de José Miramontes Zapata, se presentará por única ocasión en el tradicional Cine Teatro Alameda como parte del corolario musical a su exitosa temporada de gala ofrecida durante este 2011.

Para esta ocasión el programa seleccionado incluye la Sinfonía No. 9 Op. 95 del compositor checo  Antonin Dvorak ( 1841-1904), la cual fue  compuesta en 1893 durante su estancia en los Estados Unidos de Norteamérica, y refleja la percepción ideológica del músico en cuestión, mejor conocida a la fecha como “El Nuevo Mundo”.

En mayo de ese mismo año, Dvorak quien acababa de ser nombrado Director del Conservatorio Nacional de Música de Nueva York, externó textualmente durante una entrevista al diario Boston Herald lo siguiente… “Estoy convencido de que el futuro de la música de este país se encuentra en lo que han llamado como melodías negras. Esta debe ser la base real de cualquier escuela seria y original de la composición que se desarrolle en los Estados Unidos. Estos bellos y variados temas son el producto de la tierra, todos los grandes 

músicos han tomado recursos melódicos de los cantos de la gente común, sólo de esta manera puede un músico expresar el verdadero sentimiento de su pueblo, entrado en  contacto con la humanidad común de su país”.

Sin embargo Dvorak no incorpora en esta famosa Sinfonía No. 9 ninguna de las melodías de los nativos americanos, más bien incorpora recursos de música indio-americana con temas originales, gran contrapunto y colorido orquestal que Usted podrá disfrutar con lujo de detalle y como colofón a un esfuerzo permanente por parte de la OSSLP, por ofrecer conciertos cada vez más exigentes en materia musical y para beneplácito del respetable que se da cita a las presentaciones de gala a cargo de ésta misma.

Por tal motivo la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí en coordinación con la Secretaría de Cultura de Gobierno del Estado,  le hacen una cordial invitación para que atestigüen presencialmente la calidad de una orquesta al momento de interpretar parte del vasto y rico repertorio de uno de los clásicos como Antonin Dvorak.

Para mayores informes comunicarse al tel. 812 40 13.

En entrevista, Pascual nos platica sobre la evolución del grupo y su presentación en tierras potosinas.

Luego de 3 LP y cambios en los integrantes, ¿cómo definen su sonido actualmente?
Es un sonido más sólido, robusto, sin duda es el disco más fuerte que hemos hecho y estamos muy satisfechos con ello.

¿Cómo evolucionar sin perder su esencia?
Creo que al final tiene que ver con que todos los arreglos giran alrededor de la canción y de su esencia. Es decir, la canción existe aún si se toca sólo con voz y una guitarra acústica y ahí puedes darte cuenta entonces que es un bolero o una canción ranchera o, tal vez, tan sólo una canción honesta.

SPR va por un Grammy, por el tema “Salgamos de aquí”. Platícame sobre esta nominación.
Fue algo sorpresivo saber que nos logramos colar a las nominaciones, de verdad no lo esperábamos. Sin embargo, el hecho que haya llegado a las manos de la academia es un trabajo de nuestra disquera, Terrícolas Imbéciles, y de la oficina de Management.

¿Qué esperan de su presentación en SLP?
Estamos muy emocionados de tocar por primera vez en SLP. Desde hace tiempo, por medio de las redes sociales o correos, sabemos que hay gente ahí que nos conoce y aprecia nuestro trabajo. Afortunadamente se dio la invitación a la gira que haremos con Pastilla y Boxer, “Promoviendo la paz a través de la música”. Estoy seguro será una noche mística y a la vez enérgica.

¿Lo más gratificante para SPR en todos estos años de carrera?
Pues el subirnos al escenario y escuchar a la gente corear y cantar con nosotros, cada vez ver más gente en más lugares, y en lugares donde nunca habíamos tocado, es una gran satisfacción y un estímulo para seguir trabajando y seguir siendo honestos.

Alex Otaola se presentó en la  Cineteca Alameda, en San Luis Potosí, con su proyecto El Hombre de la Cámara. Antes de su presentación nos otorgó unos minutos para platicar sobre su presentación  y los planes que se aproximan.

En la más amplia acepción del término, el lugar desde el que se mira; edificio ideado para la creación y representación escénica es el proyecto de El Rinoceronte Enamorado que como compañía se encuentra involucrado durante los últimos años. La construcción no sólo se concibe en su sentido físico, material, sino que sobretodo se entiende desde el terreno de los contenidos que nutren al espacio, lo que sucede dentro del edificio teatral, y que es su corazón, el de los “Rinos”

Con el propósito de vincular la producción escénica de otras latitudes con el quehacer artístico local, El Rino plantea el ciclo “Las (compañías) Invitadas del Rino”. Las agrupaciones que lo conforman son: El Milagro, Estípite, Línea de Sombra, Contradanza y Karla Constantini. En su conjunto actores, bailarines, creativos, directores, dramaturgos, productores y técnicos que involucra a 46 artistas, para realizar, en principio, quince presentaciones en la que buscan el discurso estético de destacadas agrupaciones del país incida en los procesos de producción escénica del estado mediante una actividad múltiple en su espacio: presentaciones, encuentros, talleres, etc. La experiencia estética, la creación de públicos y el desarrollo artístico; todo esto en una convivencia de orden humano que resalte los vínculos de la solidaridad gremial y consolide relaciones para proyectos a mediano y largo plazo que tengan sustento en el intercambio creativo.

Como segundo término, luego de la presencia de la agrupación El Milagro del D.F. con la obra Trabajando un día particular que contó con las actuaciones de Daniel Giménez Cacho y Laura Almela en noviembre pasado, llega la ocasión de presenciar Escenas de una mentirosa y su perro una obra para niñas y niños (que los papás no se deben perder).

Escenas de una mentirosa y su perro, es un montaje escénico adaptado de la novela Notes from a liar and her dog de Gennifer Choldenko,  dirgida por Daniel Constantini, originalmente escrita para niños de 9 años en adelante; sin embargo, los creadores de esta puesta decidieron que este montaje estuviera dirigido a los adultos en primera instancia,  pues consideran que son los adultos quienes tienen la responsabilidad de reflexionar en tanto a las relaciones emocionales que se establecen con los niños.  Son los adultos quienes hacen acuse de recibo de la voz de Antonia.  Ella es una mentirosa, una niña problema que esta siendo segregada por su entorno familiar y social.

Para Antonia MacPherson (Ant), interpretada por Karla Constantini, mentir es una forma de vida. Si no fuese por su mejor amigo Harrison, y una pequeña bola de pelusa llamada Pistacho, sería miserable. No importa lo que  Ant haga, su madre piensa que no está bien.

Pero cuando una profesora toma a Ant bajo su tutela, su forma de vida puede tener posibilidades de cambiar. A Solo Carol (la maestra) le gusta la verdad y  no aceptará menos que eso.

El próximo 25 de junio Ágora participará en “Sinfonía Metallica”, en San Luis Potosí, al lado de la Orquesta Sinfónica. El evento se llevará a cabo en el Teatro de la Ciudad, en el Parque Tangamanga a las 19:00 hrs. El costo del boleto es de $150 y $250.

¿Cómo definen a Ágora?

E. Carrillo: Es un grupo que tiene la meta de mandar un mensaje diferente. Es una banda que trae muchos sueños, que está concretando algunos, poquito a poquito, y que tiene su propuesta. Ágora cree en el Heavy Metal.

E. Contreras: Somos una banda de metal 100% mexicana y traemos esa bandera.

¿En qué se inspiran para componer?

E. Contreras: Cualquier situación es buena, por lo regular el metal está asociado a cosas fantasiosas, a veces, si recurrimos a la fantasía para escribir, pero es un rollo más de alguna situación que te haya causado un sentimiento negativo y hacerlo positivo, para desahogarte.

¿Es difícil ser una banda de metal en México?

Manuel: Evidentemente en México en metal no es el mainstream, pero siento que es como en cualquier lugar, hay que estar trabajando constantemente y buscar puertas, sí las hay.

¿Cómo ven la escena musical actual?

Daniel: Estamos en un tiempo de cambio, la gente se está haciendo un poquito más crítica, ya no es nada más lo que les venden la radio y la tele. Nosotros venimos de una generación en la que no había conciertos, ahorita un chavito ya puede ver a grandes leyendas.

Manuel: Eso tiene mucho que ver con Internet, la gente escucha lo que quiera. En YouTube puedes buscar lo que quieres, antes quería ver el concierto de una banda y tenía que meterme en el chopo y buscar el VHS pirata. Ahora si tienes el chance de ver una cosa de calidad, buscas calidad, escuchas mejor el mercado.

¿Cuál es su mayor satisfacción?

Sergio: La más importante es saber que la banda sigue junta, que sigue trabajando, con una agenda bastante apretada, con planes a futuro. Y de eventos especiales, pues cuando tocamos con Deep Purple, Iron Maiden… nuestros discos que están rolando bastante bien.

Manuel: Para nosotros es bien padre que llegue un chavo y te diga que eres un modelo a seguir para la música, para lo que quieren hacer, es algo que no tiene precio.

E. Contreras: Los cóvers, que nos hagan cóvers está increíble. Y nos ponemos en contacto con ellos y se prenden mucho porque ven que la banda está pendiente de todo ese tipo de cosas. Nos encanta, lo tomamos con toda la humildad y lo agradecemos muchísimo.

San Luis Potosí, S.L.P. En el marco de la veinticuatroava edición de la Feria Nacional del Libro celebrada dentro de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, Antonio Malpica, multipremiado escritor mexicano nacido 8 de marzo de 1967 en la Ciudad de México y aficionado por la música de la legendaria banda Led Zeppelin, saca a la luz su más reciente novela de género negr0:  Siete Esqueletos Decapitados, la cual inicia la colección “el lado oscuro” de editorial Océano.

Enfocado a la literatura infantil, Antonio Malpica presenta esta primera novela dirigida al público juvenil, “una novela para chavos mexicanos”, obra literaria que nos dará miedo y nos mantendrá al pendiente de la noche, no nos dejará dormir hasta que logremos llegar al final del libro y, aún así, nos costará pegar los ojos para descansar.

Siete Esqueletos Decapitados nos relata a través de Sergio, joven estudiante de secundaria, un mundo lleno de maldad en dónde se tiene más miedo a los vivos que a los muertos. Un juego entre la ficción y la realidad que enganchará al lector y lo llenará de adrenalina al pasar de las hojas entre los dedos, cada punto, cada coma será un salto enérgico de enviciante terror.

A lo largo de la historia, Sergio se ve inmerso en un escalofriante y aterrador mundo, jóvenes de su edad han muerto a manos de un cruel asesino que sólo regresa los cuerpos esqueléticos y decapitados de sus víctimas, de ahí el título de la obra. El lector no sólo se enfrentará al cruel destino de los jóvenes, se topará con la titubeante respiración cargada de incertidumbre que nos llevará al desafío de la novela,  ¿cuánto miedo puedes soportar?

Foto: Marisol Lom

Acompañado de cinco músicos, el pasado domingo 22 de marzo, Enrique Bunbury se presentó en el Auditorio del Parque Tangamanga, en donde a las 8:10 pm arrancó con “El Club de los Imposibles” y “La Señorita Hermafrodita”,  hizo un recorrido por  toda su discografía, interpretando éxitos como  “El Extranjero”, tema que –según dijo– ha sido como una premonición de su destino, “Infinito”, “Que Tengas Suertecita” y “Apuesta por el Rock and Roll”, incluyendo “El Hombre Delgado Que No Flaqueará Jamás” y “Bujías para el Dolor”, temas de nuevo material discográfico, que lleva por nombre Helville De Luxe.

En su tercer visita al desierto potosino, Bunbury creó un show bastante equilibrado y tanto Pequeño, como Flamingos, El viaje a ninguna parte y Hellville de Luxe, e incluso El tiempo de las Cerezas y Radical Sonora estuvieron bien representados.
La primera parte del concierto la cerró con “Viento a favor”, pero los gritos del público  lograron que el líder de Héroes del Silencio regresara al escenario, en el cual –con botella de tequila en mano– brindó con sus seguidores (y hasta les pasó la botella) por la agradable velada compartida.
Se despidió magistralmente con “Al final”, canción que fue coreada por los asistentes.

En entrevista comentó que la recreación de temas antiguos ha sido una de las partes más emocionantes en la elaboración de la gira y, sin embargo, aunque los temas son conocidos por todos sus fans, Bunbury no ofreció lo mismo, ya que incluyó pequeños (y grandes) cambios en sus canciones.
‘Hellville de Tour’, la gira que efectúan actualmente Enrique Bunbury y su banda por Estados Unidos y México, avanza a buen paso, en todos los sentidos. Los cinco conciertos del aragonés en la tierra de las barras y estrellas (Nueva York, Chicago, Houston, Los Ángeles y Las Vegas) se saldaron con éxito. En México, la gira termina el 4 de Abril en Aguascalientes.

Definitivamente el hombre delgado no flaquea y está comprometido a entregar, en cada concierto, un espectáculo de calidad, en donde se le siente cercano a su público y realmente humilde, a pesar de su larga trayectoria musical.

La noticia se corrió como pólvora: Chikita Violenta tocaría en el Brixton Pub, como parte de la celebración de su aniversario. Por razones desconocidas, el Brixton fue clausurado (por segunda vez) y la tocada se pasó al Wuacamole.

Una de las principales razones para ir, en épocas de bolsillos en la quiebra, fue el bajo costo del boleto: 50 pesos. “Ah, qué bueno que todavía no se rockstarean“, pensaba el cándido público.

Así, llegada la noche del jueves 6 de marzo, con todo el ánimo de oír en vivo a esta banda que se codea con los talentosos chicos de Broken Social Scene, el cándido público cayó en el Wuacamole a la hora acordada en los boletos y pseudopósters: 9:30 p.m.

No había fila. Entramos directamente al lugar, había poca gente. Muchos conocidos que se unieron a la expectativa de escuchar el The Stars & Suns Sessions en vivo. Nos instalamos en unos sillones a platicar y bromear, mientras consumíamos las bebidas del lugar. Todo bien hasta aquí, seguíamos siendo cándidos provincianos.

A la entrada, una mesita con playeras (100 pesos cada una), discos (100 pesos) y bolsitas con 4 pins y un sticker (40 pesos). Como la chica que atendía el puestecito era conocida mía decidí platicar un poco con ella y comprar la bolsita de pins, para regalarle algunos a los cuates que por una u otra razón no habían podido ir con nosotros.

Al dar las 10:30 de la noche el lugar ya estaba más lleno, la gente empezaba a abarrotarse frente al escenario, como la que esto escribe no mide más de 1.60 decidimos pararnos e irnos metiendo entre la gente, previendo que cuando saliera el grupo alcanzáramos a ver algo. Mala idea, abandonamos nuestros cómodos taburetes para estar parados otra hora más, esperando.

Los chikitos violentos llegaron al lugar aproximadamente a las 10:45 pm. Para ser sincera, no son alguien que yo ubique, pues sólo había visto una que otra foto en Internet y el video de “War”, pero supimos de inmediato que eran ellos, por las clásicas Banshis (mujeres que van a gritar, desmayarse, tomarse fotos y tratar de ligar músicos… a todo menos a escuchar la música) que se arremolinaron a su paso para pedirles la foto. Mientras el lugar se llenaba más y empezaban los clásicos silbidos, los chikitos violentos se tomaban unas chelas en un rincón del escenario, posaban para las fotos y firmaban autógrafos.

En este punto lo cándido ya se había desgastado y a pleno pulmón gritábamos: ¡Rockstars! ¡Ni que fueran Arcade Fire!, etc. La gente comenzó a ponerse cada vez más inquieta, a las 11:30 entre chiflidos, por fin, se dignaron a subir al escenario. 30 minutos tocaron, 2 horas esperando para 30 minutos. ¡Claro! Tocaron los éxitos “Laydown”, “War” y “Undecided”, pero curiosamente todo sonaba igual, a pesar de haber llegado casi una hora antes, no se les dio la gana checar el sonido, así es que las primeras rolas sonaban cargadas a la derecha y hasta estridentes. Luego, por fortuna, el sonido mejoró.

Hay que aceptar que no esperabamos un concierto de dos horas, con un ep (cerocero) y un disco era normal que la tocada fuera corta, pero, por lo mismo, nos pareció total y absolutamente chafa que les costara tanto tocar una rola del ep y se equivocaran durante la misma. Digo, cuando tienes más de 10 discos a lo mejor es comprensible, pero cuando tienes dos, deja mucho que desear.

Lamentablemente, como buenos provincianos, nos gusta que nos vendan collarcitos de vidrio y mucha banda acabó encantada con los 30 minutos de música y un solo encore (con la rola que no se acordaban y que ni yo me acuerdo cuál era). Al menos para mí, no es justo que bandas se pongan en un plan tan “rockstar”, tener 2 horas esperando a la gente, no me parece para nada un acto de sencillez (como algún despistado tuvo a bien opinar en el myspace de los chikitos). Si a las 9:30 hubieran tocado su media horita, la cual -al parecer- ya tenían prevista, y luego se hubieran puesto a tomarse las fotos con las fans, a echar chela y a pasearse entre la banda que cayó al Wuacamole, otra sería esta crónica.

Pero no fue así, cansada de estar dos horas esperando, de haber sentido que no dejaron la piel en escenario, cansada de que las bandas se den el lujo de tratar así a su público, cito una y otra vez en mi mente al Sr. Roberth Smith que en su último concierto en México no sólo empezó en punto, se aventó 3 horas tocando sin parar (mejor nos cansamos nosotros) y no se le olvidó ninguna de todaaaaas las rolas que tiene, me pregunté si de verdad valía la pena quedarme con uno de los 4 pins que compré.

Desde ahora, se ha acuñado el término “te quedaste Chikita Violenta” para señalar algo que se esperaba con gran expectativa y resultó ser 50 pesos menos para comer en la semana. Y nada más. Sus discos son buenos, en vivo, sólo gratis o en festivales.

fotos: Elizabeth Villeda / Internet