Alec Empire

Shivers, su más reciente producción, es un pequeño viaje a través de su carrera, cada canción se relaciona con una fase de su vida y es tan sólo una probadita de su próximo álbum.

Hace unas semanas Rockat se puso en contacto con este sorprendente músico, quien amablemente nos respondió algunas preguntas.

Desde tu punto de vista, ¿quién es Alec Empire?
Supongo que soy muchas cosas para mucha gente. Soy un productor, compositor antes que nada. Yo comencé el Hardcore Digital, un género que tuvo su auge al final de los noventas. Mi banda se llama Atari Teenage Riot, pero he lanzado y publicado más trabajos bajo mi propio nombre. También soy un DJ y mezclador reconocido, he trabajado con algunos de los mejores artistas en la escena –en mi opinión–, desde Björk, Patrick Wolf, Jon Spencer, Slayer, Primal Scream, Rammstein y muchos otros. Mi principal interés no es el entretenimiento, sino explorar nuevos mundos de sonido. Yo no veo jerarquías en la música, así que mi interés son las innovaciones, no lo comercial. También escribo música para películas.

¿Por qué cambiar el estilo musical? ¿Qué pasó con esa personalidad caótica que, durante mucho tiempo, fue tu sello?
Sigue ahí. He hecho tantos álbumes con sonidos diferentes o distintas piezas de música que sería un error limitarme a un solo tipo de sonido. En realidad, lo que algunos oyen como “caótico” está programado de principio a fin y hay una gran cantidad de complicadas técnicas para crear música que logre este efecto en quien la escucha. Siempre me interesó el Free Jazz, la música electroacústica, la Música Concreta y la música clásica moderna. Creo que cuando naces en Alemania no puedes evitar oír a Stockhausen y Arnold Shönberg, por ejemplo, pero la diferencia en mi música es que uso una gran cantidad de energía en hacerla física. Creo que sin importar que tan compleja sea la estructura de una pieza, debería ser una experiencia física para el oyente. Es por esto que los directores adoran mucha de mi música, porque borra la línea entre “música” y “diseño de sonido”, lo cual puede ser muy intenso en una película.

¿Cómo es que te descubres dentro del “Sonido del Berlín Nuevo”?
Luego de que inicié Digital Hardcore Recordings me mudé de Berlín a Londres, a mediados de los noventas. Pasaron muchas cosas en ese entonces, en un punto me aburrí de esa escena, sentí que debía continuar, musicalmente hablando. Tuve un show en Berlín y, durante un día libre, me sorprendí de lo mucho que había cambiado, se sentía excitante de nuevo. La cuidad tiene algo que me inspira a escribir música y a enfocarme realmente en este proceso. Al principio la gente esperaba que “regresara a mis raíces”, se sorprendieron cuando lancé The Golden Foretaste of Heaven, el cual es muy diferente de todos los otros álbumes que he hecho. Nic Endo y yo, y algunos otros músicos y Djs, compartimos una visión que aún tenemos que volver realidad: un sonido diferente, un sonido nuevo… ésa es nuestra meta. Pienso que debemos crear el futuro de la música ahora, en lugar de hacer mucho dinero en poco tiempo. Éste es el desafío que nos hace progresar.

¿Cuál es el requisito para destacar en la escena musical alemana?
La escena de la música alemana es muy conformista y conservadora desde que el movimiento tecno murió. Todas las bandas tratan de hacer una versión “alemana” de bandas norteamericanas o británicas, cosas muy deprimentes, lo cual es completamente contrario a nuestros tiempos en donde todos nos conectamos más y más globalmente. Para ser honesto, no es difícil resaltar en un ambiente así. Los alemanes no entienden la música pop y me da gusto haber vivido y trabajado tanto en Inglaterra, allá es realmente diferente. La situación tiene mucho que ver con el pasado de Alemania. Los Nazis controlaban casi todo el arte y la música en los treintas y los cuarentas. Cuando Alemania perdió la Segunda Guerra Mundial, la música fue traída por los soldados norteamericanos y británicos. Géneros como el rock’n'roll no crecieron de forma natural. Los alemanes todavía tienen una relación reservada con esta música, es adentrarse en el subconsciente alemán. Ésa es la razón por la que en cada década puede haber resultados musicales muy interesantes, desde Stockhausen hasta Kraftwerk, o Einstürzende Neubaten a Atari Teenage Riot, o Can, Faust, Neu y muchos más.

¿Cómo es el proceso creativo al lado de Nic Endo?
Nic trabaja en una forma distinta a la mía. Ella se tarda más para tomar decisiones y cuando lo hace,le da justo al clavo. Cuando trabajamos juntos esto es muy importante, con la música es fácil caer en una rutina y luego repetirte. Nic es muy crítica y muy precisa, tal vez le viene de su lado japonés. Maravilla a todo músico electrónico con los sonidos que hace, porque son muy físicos. Ella pasó mucho tiempo en aeropuertos, su padre fue un piloto en el ejército y ella lo veía despegar en los jets de combate, creo que, en cierta forma, ella recrea esa precipitación en términos de volumen y emoción. Pero, claro, Nic hace más que eso, sus remixes para Raveonettes y Dillinger Escape Plan son geniales. Ella viene de la escuela clásica y ésa es una diferencia importante para todos los músicos electrónicos allá afuera.

NIN y Radiohead, entre otros, han regalado su música vía Internet y dejan los CD para fans y coleccionistas, ¿qué opinas de este recurso?
No es nada nuevo. Este modelo de “negocio” [regalar música] ha sido aplicado desde décadas atrás, incluso antes de Internet, por artistas poco conocidos. Creo que todos debemos pensar en un nuevo modelo de negocios para el futuro. Las investigaciones han mostrado que las descargas gratis sólo han ayudado a los artistas establecidos a volverse más populares, así que no funciona para bandas nuevas o pequeñas. Tenemos que estar conscientes de que la creatividad se encuentra bajo una gran amenaza y, especialmente, que los artistas independientes se encuentran bajo ataque ahora mismo. Las discusiones de copyright son muy complejas, y sé más sobre eso que muchos artistas porque tengo mi propia compañía desde hace más de 15 años. Las leyes del copyright tienen que proteger a aquellos que crean y no sólo a los ricos. Estamos enfrentando un futuro donde las corporaciones proveerán arte y música a la gente, lo cual será la peor pesadilla para cualquiera que realmente ame la música. La mayoría de los conciertos ya no pueden sobrevivir sin patrocinio, en Alemania hemos visto que las compañías han hecho decisiones políticas sobre a quién quieren apoyar con el dinero de patrocinios. Todo mundo debería saber de las cosas que pasan ahora mismo son cosas muy peligrosas y recordar que cuando alguien les quiera dar algo gratis, siempre habrá una cláusula oculta. Sin embargo, muchas bandas dicen ciertas cosas porque es lo que está de moda, esperando obtener más seguidores de esta forma.

Y, hablando de NIN, ¿cómo es trabajar con Trent Reznor?
Somos realmente de diferentes mundos de música. Mucha gente piensa que tenemos mucho en común, pero yo creo que no. Sin embargo, tenemos un gran respeto por la música uno del otro. Obtenemos nuestra energía de lugares completamente diferentes. Él tiene que controlar una máquina enorme y yo soy más underground. Siento que mientras yo me puedo mover más rápido y sin que nadie vea o juzgue lo que hago, él tiene una responsabilidad más grande porque mucha gente se abalanza sobre cualquier cosita que diga o haga sin siquiera pensarlo. Creo que es un tipo genial con mucho interés en la música y alguien que ha apoyado a muchos artistas nuevos a través de los años.

Finalmente, éste es tu año, ¿qué podemos esperar del “Imperio” de Alec?
Estamos haciendo mucha música, grabaciones, colaboraciones, giras… Para nosotros es un flujo constante. Me encanta eso. Decidiremos casi al último minuto que es lo que no haremos. Para mí, esa flexibilidad en la era de Internet es excitante. Por ejemplo, estamos teniendo problemas en una ciudad alemana llamada Leipzig, con los Neo-Nazis que reservaron hace algunos meses el mismo lugar donde tendremos un show en octubre. El dueño del lugar estaba muy sorprendido porque no se le proporcionó información de esa banda. Mucha gente está diciendo que deberíamos retirarnos, pero siento que perderíamos si lo hiciéramos. Así que estamos pensando en lanzar un EP especial para los shows. Para mí eso es lo emocionante, tener la oportunidad de entrar en acción. Claro que también está mi siguiente álbum y un montón de otros proyectos que van a salir en los próximos meses.

Si quieres escuchar este EP visita el sitio oficial de Alec Empire. En Rockat Radio podrás escuchar un par de temas, basta dar clic en el reproductor.