Rockat Radio

Ahora sí, The Charlatans en México

Rockat Radio — Thu, 02 Sep 2010 23:30:13 +0000

The Charlatans se presentará en concierto en México el próximo 23 de septiembre como parte de su actual gira, estrenando su nuevo disco Who We Touch, así como canciones clásicas del repertorio de la banda que junto con The Stone Roses y The Happy Mondays, le dieran un gran respiro al rock de principios de los años 90 convirtiéndose en grupo clave de la escena Madchester. Esta noticia es sin duda especial para los fans del grupo y los seguidores de la buena música, ya que evidentemente se trata de una de las mejores propuestas de conciertos de fin de año.

The Charlatans es uno de los actos más esperados en México, sobre todo tras la involuntaria cancelación de su presentación el año pasado debido a problemas de salud de Jon Brookes, baterista de la banda. Prepárate para una gran noche de britpop en la que seguramente sonarán temas como “The Only One I Know”, “Bad Days”, “Then” e “Indian Rope”. Lo prometido es deuda, The Charlatans en México celebrado 20 años de carrera.

Próximamente se aunuciará el lugar del concierto y la venta de boletos.

César Yáñez presenta Las Cartas del Loco en SLP

Elizabeth Villeda — Sat, 21 Aug 2010 10:03:28 +0000

César Yáñez Martínez se inició en el primer taller literario impartido en San Luis Potosí, el Taller literario de la Casa de la Cultura, coordinado por don Miguel Donoso Pareja, de 1974 a 1981.

En el 75 Editorial Cosmos, de Tampico, publicó la plaqueta de cuentos cortos El Circo. En el 76, la UNAM publicó Esto puede ser Verdad y, en el 77, Declaro sin Escrúpulo. En el 89, la UAZ y la UAP, en una coedición, publicaron El Anticomunista de Rojo. Actualmente está preparando Las Aventuras de Camaleoncillo y Miel de Oliva, y un libro sobre I Ching junto a Tao Jen.

Editorial Trébol, publica Las Cartas del Loco, libro que contiene treinta y cuatro textos (cuentos, prosas poéticas, relatos, crónicas), las imágenes que lo ilustran también fueron elaboradas por el autor, a modo de oráculo personal.

Imposible de definir, es el libro de alguien al que le importaba un cacahuate ser escritor, lo que le interesaba era escribir. César emigró a Madrid, en donde ahora reside y organizó este libro, el cual viene a presentar a la tierra que lo vio tomar el lápiz, el 31 de agosto a las 20 hrs en la Casa de la Cultura y el 3 septiembre a las 10:30 am, en la Plaza del Carmen, dentro del marco del “Festival de Letras 2010”, en San Luis Potosí.

Julieta ya es mamá!

Rockat Radio — Fri, 13 Aug 2010 04:28:32 +0000

Julieta Venegas, originaria de Tijuana, dio a luz a una niña la madrugada de este jueves. Una vocera de su disquera, Sony Music, dijo que tanto la madre como la hija se encuentran bien, pero no dio más detalles sobre la primogénita de la cantante.

Hasta el momento, Venegas no ha querido revelar el nombre del padre de su hija.

Reznor musicalizará cinta sobre Facebook

Rockat Radio — Wed, 28 Jul 2010 00:52:08 +0000

Trent Reznor anunció en su sitio oficial que se encargará del soundtrack sobre la cinta que revelará los orígenes de la red social Facebook.

Al respecto de este proyecto, Reznor escribió:

“I was planning on taking some time off after the continual waves of touring that ended last fall and spend this year experimenting around with what would become How To Destroy Angels and some new NIN. Well, that plan didn’t work out so well. David Fincher started inquiring about my interest in scoring his upcoming film, The Social Network. Yeah, the movie about the founding of Facebook. I’ve always loved David’s work but quite honestly I wondered what would draw him to tell that story. When I actually read the script and realized what he was up to, I said goodbye to that free time I had planned. Atticus Ross and I have been on a creative roll so I asked him if he wanted to work on this with me and we signed on.

Months later, I’m happy to tell you we’re nearing the completion of this and I couldn’t be happier with how it’s turned out. The level of excellence that David operates on is inspiring and the entire process has been challenging and truly enjoyable.

As Atticus and I near the end of the scoring process, we’re looking forward to the next phase – distilling the large amount of music we’ve written for this down to a satisfying record (or two). The film opens Oct 1 in the US with the record likely available a couple of weeks ahead of that.

Speaking of the film… it’s really fucking good. And dark!”

[Estaba planeando tomar un descanso luego del tour que terminó el pasado otoño y finalizar el año experimentando con nuevas canciones de NIN, pero ese plan no funcionó pues David Fincher me consultó si deseaba participar de su nueva película sobre la red social, una cinta sobre el fundador de Facebook. Siempre me ha gustado la obra de Fincher, cuando leí el guión, me olvidé de la idea de descansar. Atticus Ross y yo estamos pasando por un buena racha creativa, así que le invité a trabajar conmigo en esto.

Hoy, varios meses después, estoy feliz de decir que estamos a punto de terminar y no podía estar más feliz con el resultado. El nivel de excelencia del trabajo de David es inspirador y todo el proceso ha sido realmente agradable. Ahora esperamos la siguiente fase, de selección de las piezas musicales finales. La película se lanzará el 1 de Octubre en Estados Unidos.

Hablando de la película... es muy buena y oscura!]

Devian, sencillos pero no simples…

Leticia Zwittag — Sat, 24 Jul 2010 01:07:09 +0000

Esta banda nace en la ciudad de México en el 2009 y su objetivo, como ellos mismos afirman, es hacer vibrar los sentidos del público. Su nombre se deriva de la palabra deviant que significa raro, y Devian es el nombre propio que los define como seres humanos. Se consideran un grupo de rock sencillo y elegante a la vez, con letras pegajosas pero no por eso simples.

El grupo, integrado por Konrad Blendl (guitarra), Octavio Franco (bajo), Raúl González (voz) y Ramón Guinovart (batería), ya cuenta con un primer disco, totalmente independiente. Al final de este post podrás escuchar su primer sencillo titulado “Ven”.

¿Qué los motivó a crear esta banda?

Nuestra principal motivacion siempre ha sido la musica, creemos en lo que hacemos y sabemos que es bueno y puede funcionar.

¿En qué sentido se consideran anormales, raros?

En el sentido en el que nos consideramos anormales es como individuos, cada uno de nosotros tiene un rasgo muy definido en cuanto a la personalidad que nos hace un poco raros.

¿Cómo se hace una letra sencilla, pero no simple?

Nos gusta que las letras sean concretas, sin muchas metaforas ni demasiadas palabras, pero sin embargo, que puedan decir lo que queremos de una manera directa y a la vez sencilla y honesta, que no caigan en lo simple en cuanto al contenido.

¿Qué creen que le haga falta a la escena de rock nacional?

A la escena del rock nacional le hace falta disciplina y organizacion, tambien mas entrega por parte de los musicos, creo que hasta que la gente no se de cuenta de que deben de entregarse por completo a la musica, es muy dificil lograr algo interesante.

¿Qué esperan como banda? ¿Cuál es su sueño?

Como banda siempre hemos querido vivir completamente de lo que hacemos.

¿Se puede vivir de la música, como integrante de una banda?

Vivir de la musica, requiere mucho trabajo y paciencia, al principio se tiene que invertir mucho dinero y tiempo, pero si se logra el objetivo de sonar en radio, tener la suficiente prescencia en medios y buenos eventos es posible lograrlo.

Sobre su disco, ¿qué encontrará en él quien lo escuche?

En este disco se puede encontrar una fusion de estilos como pop, surf y stone rock, todo combinado con la escencia de la banda, la gente que lo escuche podra disfrutar de esta mezcla de estilos sin aburrirse ni un segundo.

Más info en www.myspace.com/losdeviant

Reznor será papá…

Rockat Radio — Fri, 09 Jul 2010 00:55:59 +0000

El controvertido líder de Nine Inch Nails, Trent Reznor será padre por primera vez, junto a su esposa la cantante Mariqueen Maandig, quien reveló en una entrevista con Women’s Wear Daily que será madre. En la entrevista dijo que le preocupa el nombre que le pondrán a su futuro hijo.

Mariqueen no se olvidó de sus fans e hizo pública la noticia de su embarazo a través de su cuenta en Facebook, donde posteó: “believe it or not i am 3 to 4 months pregnant in almost every single shot in this album”, refiriéndose al primer CD de How to Destroy Angels -proyecto en el que colabora junto con su esposo-, el cual ya está a la venta y se puede descargar, completamente gratis, en su página oficial.

Le deseamos a los futuros padres mucha suerte en esta nueva etapa de sus vidas.

Cartas cruza la frontera del estereotipo

Leticia Zwittag — Fri, 25 Jun 2010 00:48:47 +0000

Ricardo Cartas nace en 1978, en Puebla. Estudia letras en la FFyL de la BAUP y la maestría en Letras Iberoamericanas en la IBERO. Crea distintos espacios editoriales como los suplementos “El Sup…”, “El Saz”, “Una Theta” y “La señorita T”. Los libros que ha publicado son La noche de Karmatrón, Tus zapatillas suenan a sexo y Los Suplicantes. Próximamente saldrá a la venta su más reciente novela Wherever.

Actualmente es Secretario Académico de la Preparatoria Emiliano Zapata. Produce y conduce el programa de radio por internet “Las Cartas de Ricardo Cartas” en www.radiofunk.co.mx, así como su columna semanal en Radio BUAP que lleva el mismo nombre.

¿Por qué ser escritor?
Podría decir que soy escritor porque es una actividad que me hace sentir bien. Bueno, debo de aclarar que es de las pocas actividades en donde puedo experimentar un mundo en donde puedo hacer todo lo que se venga en gana.

¿Cómo nace este movimiento denominado Ultracostumbrismo?
Realmente no sé muy bien cómo nace, pero todos los que conformamos el grupos (muyyyy extenso: Rodrigo Durana, Óscar Alarcón, Othon Barberena) compartimos muchos puntos de vista acerca de la literatura y la vida. En pocas palabras nos gusta cruzar las fronteras de los géneros y los estereotipos que se imponen en la atmósfera de la cultura en México.

¿Qué características posee tu narrativa, como para considerarla ultracostumbrista?
Creo que es una narrativa con mucho ritmo, es como si estuvieras escuchando a Daft Punk con Rayito Colombiano. Creo que si pudiera hacer un paralelisto entre literatura y música los ejemplos perfectos serían Nortec y el IMS.

En México, ¿se puede vivir de escribir?
Al contrario de toda la banda pesimista, yo creo que sí se puede vivir de la literatura. Sólo debes de tener muy afinado tu instinto literario y comercial; y desde luego ser altamente creativo. Pero quiero dejar en claro que no es nada fácil. No cualquiera lo logra, pero no es nada imposible. Si te bajas del banquito de “señor escritor” puedes ver un mundo divertidísimo y que además te da para vivir bien.

¿De qué trata Wherewer?
Es una novela que tiene como centro la paternidad vista por un hombre. No quisiera platicarte mucho de esa historia porque quisiera dejarlo para cuando salga el libro. Pero lo que sí te puedo decir es que es la novela más triste que he escrito, fue una especie de fantasma al que quise matar, re matar, descuartizar y hacerlo polvo para siempre.

¿Cuento o novela?
Voy empatado. Aunque he escrito más novela, no me olvido del cuento, ando publicando muy seguido en revistas y diarios, los releo, corrijo y ya de ahí veo qué hago con ellos. De hecho estoy a punto de terminar un libro de cuentos que llevará por nombre Héroes.

¿Cuál es tu perspectiva del panorama literario en México?
Pues hay mucho. La verdad me da una hueva terrible pasar lista por todos los grupos. Hay tanta producción literaria que es imposible ver ese panorama.

Marcovich, improvisar y componer…

Leticia Zwittag — Thu, 10 Jun 2010 01:04:04 +0000

Alejandro Marcovich es guitarrista, compositor, arreglista y productor de origen argentino, naturalizado mexicano. Ha sido fundador e integrante de grupos como Leviatán, Las insólitas imágenes de Aurora y Caifanes. Ha compuesto música para películas como ¿Quien diablos es Juliette? y Dr. Jekyll & Mr. Hyde. Ocasionalmente da clínicas, talleres, master classes, workshops de guitarra en México, Estados Unidos y España.

Háblanos de tu taller La improvisación como composición. ¿A qué se refieren los términos improvisación y composición?

La improvisación y la composición son la misma cosa. Si se hablan de cursos de talleres o cursos de composición y otros de improvisación como si fueran cosas separadas, es como si los compositores fueran una cosa y los improvisadores fueran otra. La improvisación es composición en tiempo real y la composición es improvisación selectiva como dijo Stravinsky (Ígor Fiódorovich Stravinski compositor y director de orquesta ruso) el que está componiendo está tarareando hasta que encuentra algo que le gusta y entonces lo va desarrollando con su técnica, pero es una improvisación, lo que pasa el que improvisa en escenario no puede parar, no puede retractarse de nada, y si la regó, la regó, y si fue brillante la idea todo está pasando el momento, entonces no tiene tiempo para considerar nada, pero en realidad son la misma cosa, ¿por qué? porque es un producto del mismo proceso intelectual, obviamente que la selección que se hace en la composición es racional, es a posteriori, entonces le va dando forma artística a algo, la improvisación es un poco más efímera, no se pretenda que tenga las cualidades de un producto terminado que tiene la composición.

¿Es una ilusión el separar la improvisación y la composición? Mucha gente dice que componer es una cosa y palomear es otra.

Estar palomeando quizá no sea componer, en tiempo real ni en tiempo de nada, una especie de masturbación exhibicionista con público, medio perversa, hay formas de improvisación que no apuntan a un fenómeno de improvisación. Pero el asunto es que lo trascendente de esto, no es ni el producto final ni la motivación, sino el mostrar que los mecanismos, como dice el título del taller, que son armónicos y melódicos, lo que tienes que hacer tú para componer o para improvisar, es estudiar esos mecanismos, y los aplicas para componer delante de la gente, improvisando, tratando que tu improvisación tenga forma, tenga temática, un discurso. Mi aspiración con el curso es mostrar esos mecanismos e inspirar a los que toman ese taller, a modificar su óptica y enriquecer su improvisación con más sentido, como dices, los palomazos es un término degradado de lo que puede ser la improvisación, es hacerse tonto a veces.

Cuando termine el taller, quienes lo tomen ¿qué van a prender?

Se van hacer de herramientas conceptuales y claridades acerca de armonía y la melodía, sobre todo impulsarlos a que investiguen, que busquen muchas más cosas que han encontrado, abrirles el panorama.

De todos los talleres que has realizado, ¿has encontrado alguien muy talentoso?

Pues no, porque no lo he buscado, no ha habido la oportunidad de darles chance de estar tocando y demostrar sus habilidades. Mucho de lo que estamos viendo se aplica a cosas muy simples que no llaman al exhibicionismo de nadie y entonces no me doy cuenta de quienes son en cuanto a su talento, su arte, cuando doy la clase no estoy buscando talento, busco que se entienda.

Entonces lo principal del taller se refiere a la teoría de ¿cómo mezclar la armonía, el cómo entender y crear la música?

Sí, también analizar, porque muchas veces los músicos se avientan a improvisar y a palomear y eso, pero no hacen suficiente análisis y usan las cosas de una manera a la ligera, sin reflexionar, que es a lo que yo invito.

Es la reflexión de ¿por qué debería de ir aquí cierta nota?

No, yo no hago eso, eso es arte. Eso no lo puedes enseñar, ni quisieras enseñarlo. El motivo para mí de poner un Do, pude ser totalmente irrelevante para ti, el problema es aprender que Do es Do y si lo usas tú o lo use yo, va a sonar a lo mismo, entonces hay que canalizar el uso de las cosas y la comprensión de los contextos. Es imposible y poco deseable decir qué hacer, lo que le debes de decir es que ésas son las herramientas, se usan así, se comprenden así, el decir o callar es problema de cada quien.

Hablando de tu carrera, de todos los discos que has producido, ¿cuál ha sido el más rico?, ¿la experiencia más interesante?

La verdad que todos, porque todos son retos diferentes, en lo musical, en lo humano y en todos aporte mucho, aprendí mucho. ¿No hay un favorito? No, no lo hay, porque para mi la vida es así, todos los momentos son favoritos, y todos los artistas son chingones y no me gusta estar favoriteando nada.

Al estar componiendo para películas, ¿cómo fue adentrarte a esos proyectos?

Pues nada, es dependiendo del director, hay directores que son muy castrantes y que quieren exactamente una cosa como la habían escuchado y a veces quieren que les copies una música que ya les había funcionado. Y hay otros que son mucho más flexibles, “haz lo que quieras, dicen”, la última película que hice, el director casi no se metió y yo hice lo que quise, y le gustó.

¿Cómo te ves cómo artista?, ¿qué has aprendido?, ¿qué no te gusta de lo que haces?

Todo me gusta. Siempre me pongo en situaciones de aprender. Y a veces aprender de golpe y a la fuerza. La primera vez que me propuse a dar un taller, nunca lo había hecho y entonces aprendí y sigo aprendiendo, cada clase que doy es única, irrepetible, porque no doy con forme a un temario preciso, y no hablo de memoria, hablo de experiencia, treinta años de carrera, de estudios, entonces voy sacando cosas de mi memoria, y en todas las clases aprendo, y así me gusta estar así, siempre improvisando.

Dentro de tus próximos proyectos, ¿qué tienes ganas de hacer?

Pues sigo explorando en cuestiones educativas, he estado componiendo canciones, comienzo a grabarlas, he estado haciendo conciertos donde improviso, así solito, me subo y a darle, a lo que salga.

Los seguidores se preguntan ¿vas a regresar con Caifanes?

No tengo ni idea si se vaya a dar, o cuando, no hay nada sobre la mesa, ni depende de mí, ni lo ando buscando. No puedo estar pendiente de eso porqué empezaría con pesadillas toda la noche. Es mucho más activa la imaginación del público que la de uno, ¿no? Y si se da, pues espero estar ahí.

Foto: Óscar Ramírez

De Reznor para el mundo: How to destroy Angels

Esparta Palma — Fri, 04 Jun 2010 00:43:01 +0000

Trent Reznor lo ha vuelto a hacer, una vez más nos ofrece el primer EP de su banda “How to destroy angels” totalmente gratis.

El líder de la banda Nine inch Nails, Trent Reznor nos muestra su nuevo trabajo titulado “How to Destroy Angels”, y para no variar volvió a ignorar a las disqueras, presentando su último EP de forma gratuita, si, gratis, free. Al mismo tiempo, se presentó el video “The space between” disponible en YouTube.com:

Reznor es un entusiasta de la música, siendo pionero de lo que después se llamaría Rock Industrial. De un tiempo a la fecha se desligó de las disqueras, estableciendo un nuevo modelo de distribución de música, donde se ofrece cierto número de tracks gratuitamente, y por una cantidad extra puedes obtener beneficios adicionales. En el caso de “How to destroy Angels” por $2 dólares puedes obtener los tracks y el video en High Definition (HD), con esto él obtiene las ganancias directas sin pasar por intermediarios y uno contribuye a demostrar que te ha gustado su trabajo. Para los fans más recalcitrantes también pueden comprar su mercancía (playeras, stickers, posters), que también los hace acreedores de sus obras en HD.

Para descargar gratuitamente “How to destroy Angels”, o comprar el kit de HD o comprar mercancía, directo en su site oficial:

— How to destroy Angels —

http://www.howtodestroyangels.com/store/

Esperamos que lo disfruten!

Josh Doyle, su vida como solista

Óscar Ramírez — Wed, 12 May 2010 23:17:59 +0000

Tras la separación de la banda británica Dum Dums en el 2001, Josh Doyle, junto con su esposa, vendió todas sus pertenencias para desaparecer de Inglaterra y reincorporarse al ámbito musical cuatro años más tarde en Nashville, Tennessee donde nacería su nuevo proyecto musical folktrónico como productor, compositor, músico y escritor. Su primer EP, totalmente independiente, The End of Fear, escrito, producido y creado por Josh Doyle y Sam Shacklock fue lanzado a través de su sitio web, disco que sería el inicio de una nueva travesía musical.

Luego de una carrera punk/pop llena de experiencias alrededor de la producción de cuatro discos con los Dum Dums, compartiendo escenario con bandas como Flaming Lips, Bon Jovi y Supergrass, el ex vocalista de la banda británica, comparte con Rockat Radio su travesía como músico solista y sus nuevas expectativas como persona.

¿Quién es Josh Doyle?, ¿cómo te ves a ti mismo?
Me veo como un hombre que trata de hacerla en el mundo, poder pagar mis cuentas y hacer alguna clase de declaración sobre qué soy y lo que es mi música.

¿Cuándo decidiste ser solista?, ¿cómo fue el proceso?
Estuve en una banda en Inglaterra llamada Dum Dums y tuvimos mucho éxito, sin embargo, parecía no haber oportunidad de llevar lejos nuestro estilo sin perder a nuestra audiencia. Muchos de ellos nos siguieron como si fuera una moda. Entonces decidí ir solo, así podría tocar rock, ponerme pesado, punk, podría escribir baladas, acústico, electrónico, y a las personas que les gustara mi estilo y mi música seguirían conmigo.

¿Qué es la música para ti?
La música viene a mí más naturalmente que otra cosa, pienso en ella inmediatamente. ¿Por qué la música y no otra forma de expresión? En las películas te tienes que concentrar, pero en la música es sólo un conjunto de sentidos donde puedes hacer otras cosas y todavía ser afectado por ella. Me gusta el medio de la música y escribir canciones porque lo siento natural, por desgracia, perfeccionar las canciones es más difícil.

De tus influencias musicales, ¿qué te marcó más? ¿Cuál es tu camino como músico?
Me gusta Pearl Jam y como ellos rechazaron la distribución de sus videos, rechazaron tocar para compañías de juegos aun cuando perderían una gran cantidad de dinero. Ellos también me influenciaron con su música porque se vuelven tan personales con una canción rock como una balada muy íntima, y las dos suenan realmente poderosas.

¿Cómo es que desarrollaste el tu primer EP, The End of Fear?, ¿cuál fue la sensación al terminarlo?
El primer EP, The End of Fear, surgió de la frustración de trabajar con un exitoso productor ganador del grammy, y él no me facilitaba las cosas, entonces me decidí porque no podía esperar a la lenta máquina de la industria musical para lánzalo como producto, necesitaba sacarlo y lanzar las canciones fuera de mi mente hacia el mundo y ver qué efecto tenía en la gente. Mientras trabajaba en el EP, con un joven estudiante en su estudio casero, surgieron más oportunidades de grabarlo con él en el estudio de su padre (quien es un reconocido productor de los 80 y 90), lo cual le dio acceso ser galardonado con el grammy en la categoría de mastering engineer, entonces al final lo hice en “pequeño”, pero tuve acceso a “grandes” personas con las que logré tener un gran sonido.

Hablando de tu crecimiento como artista, ¿qué cambios notables sientes desde tu primer EP al Values and Virtues?
The End of Fear is un EP totalmente positivo, se trata de aquel tiempo en tu vida cuando te acercas a tu propio mundo, libre de la escuela, de tu casa y de toda su seguridad. El EP dice “haz tu mejor esfuerzo y no tengas miedo”. Values and Virtues es una grabación oscura, se trata de empezar en el mundo y preguntarte a ti mismo “¿para qué hacer todo esto? ¿Qué quiero hacer con mi vida?”

¿Qué tan complejo es enfrentarse a otros músicos en cuanto a competencia?, ¿cómo confrontar la cultura de los mass media?
Muchos de los músicos en Nashville son mercenarios. Yo prefiero tocar con gente que está interesada en la música y no en la recompensa monetaria que se puede lograr. Es difícil ser independiente mientras te expones a los medios masivos, sin embargo, recientemente programas de TV como “Criminal Minds” y “Ghost Whisperer” tocan mis canciones.

¿Crees en la libre distribución de la cultura, como lo sería regalar música a través de Internet?
Claro que sí, es una gran forma de hacer que la gente se interese en tu música, de hecho, si visitas http://www.joshdoyle.com/fans encontrarás mucha música gratis, cuarenta canciones, incluyendo cosas de mi antigua banda y conciertos en vivo, acústicos y demás, todo gratis cuando te conviertes en mi fan.

¿Cuál ha sido tu mejor experiencia como solista?
Me gusta colaborar con Imogen Heap, en Knoxville. Ella me habla y yo meto a mis hijos y a mi esposa en el carro y manejo dos horas para tocar y ¡hacer muchos nuevos fans!

¿Que sorpresas habrá en el futuro?
La próxima cosa que haré es un doble EP, un lado con una temática de ciencia ficción y del otro una forma de vida real; un lado con una base acústica, y del otro una base punk. Lo estoy escribiendo ahora mismo y las preguntas son: “¿qué es importante en la vida? y ¿qué ocurre en el mundo detrás del bastidores?”