El grupo, integrado por Konrad Blendl (guitarra), Octavio Franco (bajo), Raúl González (voz) y Ramón Guinovart (batería), ya cuenta con un primer disco, totalmente independiente. Al final de este post podrás escuchar su primer sencillo titulado “Ven”.

¿Qué los motivó a crear esta banda?
Nuestra principal motivacion siempre ha sido la musica, creemos en lo que hacemos y sabemos que es bueno y puede funcionar.

¿En qué sentido se consideran anormales, raros?
En el sentido en el que nos consideramos anormales es como individuos, cada uno de nosotros tiene un rasgo muy definido en cuanto a la personalidad que nos hace un poco raros.

¿Cómo se hace una letra sencilla, pero no simple?
Nos gusta que las letras sean concretas, sin muchas metaforas ni demasiadas palabras, pero sin embargo, que puedan decir lo que queremos de una manera directa y a la vez sencilla y honesta, que no caigan en lo simple en cuanto al contenido.

¿Qué creen que le haga falta a la escena de rock nacional?
A la escena del rock nacional le hace falta disciplina y organizacion, tambien mas entrega por parte de los musicos, creo que hasta que la gente no se de cuenta de que deben de entregarse por completo a la musica, es muy dificil lograr algo interesante.

¿Qué esperan como banda? ¿Cuál es su sueño?
Como banda siempre hemos querido vivir completamente de lo que hacemos.

¿Se puede vivir de la música, como integrante de una banda?
Vivir de la musica, requiere mucho trabajo y paciencia, al principio se tiene que invertir mucho dinero y tiempo, pero si se logra el objetivo de sonar en radio, tener la suficiente prescencia en medios y  buenos eventos es posible lograrlo.

Sobre su disco, ¿qué encontrará en él quien lo escuche?
En este disco se puede encontrar una fusion de estilos como pop, surf y stone rock, todo combinado con la escencia de la banda, la gente que lo escuche podra disfrutar de esta mezcla de estilos sin aburrirse ni un segundo.

Ricardo Cartas nace en 1978, en Puebla. Estudia letras en la FFyL de la BAUP y la maestría en Letras Iberoamericanas en la IBERO. Crea distintos espacios editoriales como los suplementos “El Sup…”, “El Saz”, “Una Theta” y “La señorita T”. Los libros que ha publicado son La noche de Karmatrón, Tus zapatillas suenan a sexo y Los Suplicantes. Próximamente saldrá a la venta su más reciente novela Wherever.

Actualmente es Secretario Académico de la Preparatoria Emiliano Zapata. Produce y conduce el programa de radio por internet “Las Cartas de Ricardo Cartas” en www.radiofunk.co.mx, así como su columna semanal en Radio BUAP que lleva el mismo nombre.

¿Por qué ser escritor?
Podría decir que soy escritor porque es una actividad que me hace sentir bien. Bueno, debo de aclarar que es de las pocas actividades en donde puedo experimentar un mundo en donde puedo hacer todo lo que se venga en gana.

¿Cómo nace este movimiento denominado Ultracostumbrismo?
Realmente no sé muy bien cómo nace, pero todos los que conformamos el grupos (muyyyy extenso: Rodrigo Durana, Óscar Alarcón, Othon Barberena) compartimos muchos puntos de vista acerca de la literatura y la vida. En pocas palabras nos gusta cruzar las fronteras de los géneros y los estereotipos que se imponen en la atmósfera
de la cultura en México.

¿Qué características posee tu narrativa, como para considerarla ultracostumbrista?
Creo que es una narrativa con mucho ritmo, es como si estuvieras escuchando a Daft Punk con Rayito Colombiano. Creo que si pudiera hacer un paralelisto entre literatura y música los ejemplos perfectos serían Nortec y el IMS.

En México, ¿se puede vivir de escribir?
Al contrario de toda la banda pesimista, yo creo que sí se puede vivir de la literatura. Sólo debes de tener muy afinado tu instinto literario y comercial; y desde luego ser altamente creativo. Pero quiero dejar en claro que no es nada fácil. No cualquiera lo logra, pero no es nada imposible. Si te bajas del banquito de “señor escritor” puedes
ver un mundo divertidísimo y que además te da para vivir bien.

¿De qué trata Wherewer?
Es una novela que tiene como centro la paternidad vista por un hombre. No quisiera platicarte mucho de esa historia porque quisiera dejarlo para cuando salga el libro. Pero lo que sí te puedo decir es que es la novela más triste que he escrito, fue una especie de fantasma al que quise matar, re matar, descuartizar y hacerlo polvo para
siempre.

¿Cuento o novela?
Voy empatado. Aunque he escrito más novela, no me olvido del cuento, ando publicando muy seguido en revistas y diarios, los releo, corrijo y ya de ahí veo qué hago con ellos. De hecho estoy a punto de terminar un libro de cuentos que llevará por nombre Héroes.

¿Cuál es tu perspectiva del panorama literario en México?
Pues hay mucho. La verdad me da una hueva terrible pasar lista por todos los grupos. Hay tanta producción literaria que es imposible ver ese panorama.

Háblanos de tu taller La improvisación como composición. ¿A qué se refieren los términos improvisación y composición?
La improvisación y la composición son la misma cosa. Si se hablan de cursos de talleres o cursos de composición y otros de improvisación como si fueran cosas separadas, es como si los compositores fueran una cosa y los improvisadores fueran otra. La improvisación es composición en tiempo real y la composición es improvisación selectiva como dijo Stravinsky (Ígor Fiódorovich Stravinski compositor y director de orquesta ruso) el que está componiendo está tarareando hasta que encuentra algo que le gusta y entonces lo va desarrollando con su técnica, pero es una improvisación, lo que pasa el que improvisa en escenario no puede parar, no puede retractarse de nada, y si la regó, la regó, y si fue brillante la idea todo está pasando el momento, entonces no tiene tiempo para considerar nada, pero en realidad son la misma cosa, ¿por qué? porque es un producto del mismo proceso intelectual, obviamente que la selección que se hace en la composición es racional, es a posteriori, entonces le va dando forma artística a algo, la improvisación es un poco más efímera, no se pretenda que tenga las cualidades de un producto terminado que tiene la composición.

¿Es una ilusión el separar la improvisación y la composición? Mucha gente dice que componer es una cosa y palomear es otra.
Estar palomeando quizá no sea componer, en tiempo real ni en tiempo de nada, una especie de masturbación exhibicionista con público, medio perversa, hay formas de improvisación que no apuntan a un fenómeno de improvisación. Pero el asunto es que lo trascendente de esto, no es ni el producto final ni la motivación, sino el mostrar que los mecanismos, como dice el título del taller, que son armónicos y melódicos, lo que tienes que hacer tú para componer o para improvisar, es estudiar esos mecanismos, y los aplicas para componer delante de la gente, improvisando, tratando que tu improvisación tenga forma, tenga temática, un discurso. Mi aspiración con el curso es mostrar esos mecanismos e inspirar a los que toman ese taller, a modificar su óptica y enriquecer su improvisación con más sentido, como dices, los palomazos es un término degradado de lo que puede ser la improvisación, es hacerse tonto a veces.

Cuando termine el taller, quienes lo tomen ¿qué van a prender?
Se van hacer de herramientas conceptuales y claridades acerca de armonía y la melodía, sobre todo impulsarlos a que investiguen, que busquen muchas más cosas que han encontrado, abrirles el panorama.

De todos los talleres que has realizado, ¿has encontrado alguien muy talentoso?
Pues no, porque no lo he buscado, no ha habido la oportunidad de darles chance de estar tocando y demostrar sus habilidades. Mucho de lo que estamos viendo se aplica a cosas muy simples que no llaman al exhibicionismo de nadie y entonces no me doy cuenta de quienes son en cuanto a su talento, su arte, cuando doy la clase no estoy buscando talento, busco que se entienda.

Entonces lo principal del taller se refiere a la teoría de ¿cómo mezclar la armonía, el cómo entender y crear la música?
Sí, también analizar, porque muchas veces los músicos se avientan a improvisar y a palomear y eso, pero no hacen suficiente análisis y usan las cosas de una manera a la ligera, sin reflexionar, que es a lo que yo invito.

Es la reflexión de ¿por qué debería de ir aquí cierta nota?
No, yo no hago eso, eso es arte. Eso no lo puedes enseñar, ni quisieras enseñarlo. El motivo para mí de poner un Do, pude ser totalmente irrelevante para ti, el problema es aprender que Do es Do y si lo usas tú o lo use yo, va a sonar a lo mismo, entonces hay que canalizar el uso de las cosas y la comprensión de los contextos. Es imposible y poco deseable decir qué hacer, lo que le debes de decir es que ésas son las herramientas, se usan así, se comprenden así, el decir o callar es problema de cada quien.

Hablando de tu carrera, de todos los discos que has producido, ¿cuál ha sido el más rico?, ¿la experiencia más interesante?
La verdad que todos, porque todos son retos diferentes, en lo musical, en lo humano y en todos aporte mucho, aprendí mucho. ¿No hay un favorito? No, no lo hay, porque para mi la vida es así, todos los momentos son favoritos, y todos los artistas son chingones y no me gusta estar favoriteando nada.

Al estar componiendo para películas, ¿cómo fue adentrarte a esos proyectos?
Pues nada, es dependiendo del director, hay directores que son muy castrantes y que quieren exactamente una cosa como la habían escuchado y a veces quieren que les copies una música que ya les había funcionado. Y hay otros que son mucho más flexibles, “haz lo que quieras, dicen”, la última película que hice, el director casi no se metió y yo hice lo que quise, y le gustó.

¿Cómo te ves cómo artista?, ¿qué has aprendido?, ¿qué no te gusta de lo que haces?
Todo me gusta. Siempre me pongo en situaciones de aprender. Y a veces aprender de golpe y a la fuerza. La primera vez que me propuse a dar un taller, nunca lo había hecho y entonces aprendí y sigo aprendiendo, cada clase que doy es única, irrepetible, porque no doy con forme a un temario preciso, y no hablo de memoria, hablo de experiencia, treinta años de carrera, de estudios, entonces voy sacando cosas de mi memoria, y en todas las clases aprendo, y así me gusta estar así, siempre improvisando.

Dentro de tus próximos proyectos, ¿qué tienes ganas de hacer?
Pues sigo explorando en cuestiones educativas, he estado componiendo canciones, comienzo a grabarlas, he estado haciendo conciertos donde improviso, así solito, me subo y a darle, a lo que salga.

Los seguidores se preguntan ¿vas a regresar con Caifanes?
No tengo ni idea si se vaya a dar, o cuando, no hay nada sobre la mesa, ni depende de mí, ni lo ando buscando. No puedo estar pendiente de eso porqué empezaría con pesadillas toda la noche. Es mucho más activa la imaginación del público que la de uno, ¿no? Y si se da, pues espero estar ahí.

Foto: Óscar Ramírez

Luego de una carrera punk/pop llena de experiencias alrededor de la producción de cuatro discos con los Dum Dums, compartiendo escenario con bandas como Flaming Lips, Bon Jovi y Supergrass, el ex vocalista de la banda británica, comparte con Rockat Radio su travesía como músico solista y sus nuevas expectativas como persona.

¿Quién es Josh Doyle?, ¿cómo te ves a ti mismo?
Me veo como un hombre que trata de hacerla en el mundo, poder pagar mis cuentas y hacer alguna clase de declaración sobre qué soy y lo que es mi música.

¿Cuándo decidiste ser solista?, ¿cómo fue el proceso?
Estuve en una banda en Inglaterra llamada Dum Dums y tuvimos mucho éxito, sin embargo, parecía no haber oportunidad de llevar lejos nuestro estilo sin perder a nuestra audiencia. Muchos de ellos nos siguieron como si fuera una moda. Entonces decidí ir solo, así podría tocar rock, ponerme pesado, punk, podría escribir baladas, acústico, electrónico, y a las personas que les gustara mi estilo y mi música seguirían conmigo.

¿Qué es la música para ti?
La música viene a mí más naturalmente que otra cosa, pienso en ella inmediatamente. ¿Por qué la música y no otra forma de expresión? En las películas te tienes que concentrar, pero en la música es sólo un conjunto de sentidos donde puedes hacer otras cosas y todavía ser afectado por ella. Me gusta el medio de la música y escribir canciones porque lo siento natural, por desgracia, perfeccionar las canciones es más difícil.

De tus influencias musicales, ¿qué te marcó más? ¿Cuál es tu camino como músico?
Me gusta Pearl Jam y como ellos rechazaron la distribución de sus videos, rechazaron tocar para compañías de juegos aun cuando perderían una gran cantidad de dinero. Ellos también me influenciaron con su música porque se vuelven tan personales con una canción rock como una balada muy íntima, y las dos suenan realmente poderosas.

¿Cómo es que desarrollaste el tu primer EP, The End of Fear?, ¿cuál fue la sensación al terminarlo?
El primer EP, The End of Fear, surgió de la frustración de trabajar con un exitoso productor ganador del grammy, y él no me facilitaba las cosas, entonces me decidí porque no podía esperar a la lenta máquina de la industria musical para lánzalo como producto, necesitaba sacarlo y lanzar las canciones fuera de mi mente hacia el mundo y ver qué efecto tenía en la gente. Mientras trabajaba en el EP, con un joven estudiante en su estudio casero, surgieron más oportunidades de grabarlo con él en el estudio de su padre (quien es un reconocido productor de los 80 y 90), lo cual le dio acceso ser galardonado con el grammy en la categoría de mastering engineer, entonces al final lo hice en “pequeño”, pero tuve acceso a “grandes” personas con las que logré tener un gran sonido.

Hablando de tu crecimiento como artista, ¿qué cambios notables sientes desde tu primer EP al Values and Virtues?
The End of Fear is un EP totalmente positivo, se trata de aquel tiempo en tu vida cuando te acercas a tu propio mundo, libre de la escuela, de tu casa y de toda su seguridad. El EP dice “haz tu mejor esfuerzo y no tengas miedo”. Values and Virtues es una grabación oscura, se trata de empezar en el mundo y preguntarte a ti mismo “¿para qué hacer todo esto? ¿Qué quiero hacer con mi vida?”

¿Qué tan complejo es enfrentarse a otros músicos en cuanto a competencia?, ¿cómo confrontar la cultura de los mass media?
Muchos de los músicos en Nashville son mercenarios. Yo prefiero tocar con gente que está interesada en la música y no en la recompensa monetaria que se puede lograr. Es difícil ser independiente mientras te expones a los medios masivos, sin embargo, recientemente programas de TV como “Criminal Minds” y “Ghost Whisperer” tocan mis canciones.

¿Crees en la libre distribución de la cultura, como lo sería regalar música a través de Internet?
Claro que sí, es una gran forma de hacer que la gente se interese en tu música, de hecho, si visitas http://www.joshdoyle.com/fans encontrarás mucha música gratis, cuarenta canciones, incluyendo cosas de mi antigua banda y conciertos en vivo, acústicos y demás, todo gratis cuando te conviertes en mi fan.

¿Cuál ha sido tu mejor experiencia como solista?
Me gusta colaborar con Imogen Heap, en Knoxville. Ella me habla y yo meto a mis hijos y a mi esposa en el carro y manejo dos horas para tocar y ¡hacer muchos nuevos fans!

¿Que sorpresas habrá en el futuro?
La próxima cosa que haré es un doble EP, un lado con una temática de ciencia ficción y del otro una forma de vida real; un lado con una base acústica, y del otro una base punk. Lo estoy escribiendo ahora mismo y las preguntas son: “¿qué es importante en la vida? y ¿qué ocurre en el mundo detrás del bastidores?”

¿Qué pasó con los miembros de Radio Kaos luego de la separación de la banda?
Claudio: Desde la separación de la banda hemos estado en diferentes proyectos de vida. Nos casamos, unos han tenido hijos, otros hemos seguido trabajando en el rock and roll. Tito está trabajando en el arte y en la música en San Luis Potosí. Tu servidor, roqueando en el DF.

Tito: Claudio tiene su banda, un nuevo disco con su proyecto Botas Negras. Después de un buen rato, volvimos a tener contacto, debido a los medios electrónicos, y se da el proyecto de empezar a juntarnos.

¿Cómo lidian con la nostalgia de un proyecto que sigue presente, aunque ya no tocan, y sus nuevos proyectos?
Claudio: Nostalgia yo no siento, porque vivo siempre el momento, para mí la música de Radio Kaos sigue estando presente en mi vida, obviamente nos marcó este proyecto. No siento nostalgia porque aquí estoy con él [Tito] tocando, si no están los demás, es por razones de fuerza mayor, pero si pudieran estarían aquí con nosotros.

Tito: Sí hemos tenido chance de tocar con otros elementos del grupo, pero ya es difícil porque cada uno tiene su rollo. Pero la idea es juntarse y es lo que hacemos normalmente, juntarnos con los músicos que conocemos y pasar un buen rato tocando.

En San Luis Potosí se juntaron para tocar un tributo a Radio Kaos, ¿es posible que esto se repita en otras ciudades?
Claudio: No podemos hablar por los demás, porque todos tienen sus proyectos y es un poco difícil juntarlos a todos, pero al menos, como yo estoy con mi banda Botas Negras y saco disco, voy a empezar a hacer gira y le comentaba a Tito que si hay oportunidad se suba al barco y que toque conmigo todas las veces que se pueda. El rollo que trae la banda ahorita es, cosa que le pasó a Caifanes, un conflicto de nombre, de autoría, no es tan fácil usar el nombre de “Radio Kaos” por un conflicto legal. Lo que vamos a hacer es adoptar el nombre de Botas Negras para poder llevar la música de Radio Kaos y con los elementos que estén disponibles.

Como veteranos de la escena musical, ¿cómo ven a las bandas nuevas, a los jóvenes músicos?
Tito: Hay muchísimos músicos, muchas bandas, hay mucha comunicación que años atrás no había, el poder tener la página de tu banda de forma gratuita y conectarte todo un círculo de gente que se puede ir extendiendo, pues está bien chido. Lo que queda es ser crítico con lo que estás haciendo, tener buena calidad.

¿Qué falta al rock nacional?
Claudio: Apoyo. La crisis de las discográficas y la piratería quebró el negocio definitivamente, pero lo que hace falta es apoyo, más lugares para tocar. Los empresarios deberían apoyar un poquito más, porque talento hay. Hay millones de bandas ahorita en México, por desgracia todas se parecen a todas, porque salió Strokes y todos les quisieron copiar, a mí me ha tocado, en mi opinión crítica que muchas se parecen… que le trabajen un poquito la originalidad.

Claudio, platícame, ¿cómo va Botas Negras?
Claudio: Botas Negras no es un banda, es tu servidor, va a haber siempre una rotación de músicos. Eso es lo bueno de Botas Negras, tiene las puertas abiertas para la gente que se quiera ir sumando en el camino. El disco ya está en Mixup a nivel nacional. Si buscas Botas Negras en YouTube vas a tener la oportunidad de ver un corto que se hizo con la historia de la grabación, con los productores, estuvo Paco y Tito de Molotov, Leonel de Sin Bandera, que también produjo unas canciones; el baterista de La Ley tocó un par de canciones, Leonardo de Lozanne, de Fobia… Fue un apoyo muy chido por parte de ellos, todos se pusieron la camiseta. También tengo que agradecer al Celtics, el bar donde yo toco en el DF y ellos se mocharon con la producción del disco, me dieron el presupuesto, le entraron de corazón.

Más información en el sitio oficial de Botas Negras.

Carmen Costa

Gracias a la magia de Internet, que rompe las barreras de la distancia, Rockat entrevistó a Manú Charritton, quien nos platicó un poco sobre este proyecto musical.

¿Cuál fue el elemento que los conquistó de ese emblemático personaje llamado Carmen Costa, como para basar en él su concepto como agrupación?
El nombre de la banda combina lugares y personas: una mujer, una costa y varios países. Carmen Costa es nuestro álter ego. Hubo dos datos curiosos a la hora de elegir el nombre. El primero, ella falleció justo cuando pusimos el nombre a la banda y, el segundo, la primera canción que cantó Carmen fue una versión de “Cielito Lindo” adaptada al portugués. Yo viajé muchísimo a Brasil antes de venir aquí, y estuve a muy poco de vivir allá. Nuestro bajista si vivió en Brasil.

Carmen Costa es su álter ego como banda, ¿cómo se expresa ese álter ego?
Carmen Costa nos representa como grupo. Es el término en el cual confluyen las canciones.

Al combinar nacionalidades crean un sello distinto, musicalmente hablando ¿cómo definen dicho sello?
Rock en español, con tintes de rock inglés, algunas influencias argentinas y un sonido entre los años noventas y setentas. Quien dice que hasta destellos de música italiana, ya que nuestro guitarrista tiene descendencia napolitana.

¿De qué hablan sus canciones?
De experiencias extremas, buenas y malas. Todos estamos frente a esas situaciones a diario y hay quienes eligen evitarlas y otros vivirlas. Carmen Costa vive las experiencias extremas, para luego transformarlas en sonido.

Desde su perspectiva, ¿qué es lo mejor y lo peor del rock nacional?
Lo mejor es que está en crecimiento. Han nacido muchas bandas en los últimos años con tendencias bien diferentes. Eso empieza a dar opciones al público, que cada día es más exigente. Lo peor, que las tendencias de afuera afectan demasiado a los grupos y se pierde un poco la identidad y originalidad, aunque creo que con los años eso podría mejorar.

Al escuchar su primer sencillo “Fuera de Estación” pensé, irremediablemente, en Cerati, ¿esta similitud es incidental o planeada?
Esa canción a mí me remite más a grupos ingleses que a él, pero tanto Cerati, Charly García y los Babasónicos son referentes musicales argentinos de la banda, por lo que es normal escuchar cercanías musicales con ellos.

Su sangre nueva, como banda, ¿de qué manera nutre al rock ya existente?
Tenemos una forma única de ver las cosas, letras y metáforas con un buen contenido y profundidad, y hay un interés artístico en la música. Carmen Costa tiene algo que decir, y eso siempre es un aporte que tarde o temprano es apreciado.

Si el surgimiento de Carmen Costa fuera un cuento, ¿de qué género sería? ¿Horror? ¿Fantástico? ¿Drama?
Sería algo así como la Historia sin fin, menos naïve y un poco más violento.

A futuro, dentro de la historia del rock, ¿cómo les gustaría que la banda fuera recordada?
Como una banda que dio representación a una generación joven que no se conforma, ni siente que no todo da igual.

Finalmente, ¿qué podemos encontrar en Carmen Costa que no encontraríamos en ningún otro grupo?
El disco te puede atrapar y llevarte a un estado alterado fuera del aquí y ahora. En vivo, una experiencia de trance adrenalínico.

Más información sobre este grupo en www.carmencosta.net y myspace.com/carmencostaband.

Escucha su primer sencillo “Fuera de Estación”:

Fotos: Guille Prat.

¿Cómo es que surge este proyecto y el nombre de la banda?
El proyecto surge hace aproximadamente tres años en el norte de la ciudad de México -en Satélite para ser mas exactos-, nos unimos para crear un poco de música y tratar de concretar los sonidos y las ideas que en ese momento teníamos los tres en la cabeza. El nombre lo sacamos por la obra de fausto, el personaje es Mefistófeles que es la representación de la dualidad entre la razón y el deseo, se trata del personaje que tienta a Fausto para conquistar a su amada a cambio de su alma. Sin embargo, cabe aclarar que somos respetuosos de las creencias religiosas y no pertenecemos a ninguna en particular, es más por el juego fonético de la palabra, por eso adoptamos la cuestión de “Los Meffisto” con doble efe.

Son una banda relativamente nueva, ¿cómo se han enfrentado a la escena del rock en México?
Los tres integrantes que conformamos Los Meffisto ya tenemos experiencia dentro del rock, estamos hablando de más de 10 años tocando en diferentes grupos. Nos estamos enfrentando ahorita a una situación bastante peculiar y creemos que un poco decepcionante. Ya que basamos nuestro sonido en en la época de los 80 como un tributo a esa época en todo el mundo y por supuesto a las bandas de rock mexicano en ese tiempo, así como los lugares y personajes que surgieron con este movimiento en la ciudad de México.

Pero la realidad es que hemos visto que por ahora, llegar a tocar rock mexicano ya no transmite en las bandas el mismo orgullo que generaba hace un tiempo. Los Meffisto estamos en pro de reivindicarlo como esa fuerza ¡unificadora de bandas!, que se vea como una marca de calidad y propuesta. Estamos comprometidos con la idea de portar con orgullo la bandera de nuestro rock, al igual que la bandera del rock hecho en Satélite.

No podemos quejarnos, ya que la propuesta ha recibido muy buenos comentarios y un gran apoyo de la gente, incluso los empresarios y promotores comienzan a abrirnos las puertas para seguir realizando conciertos en diferentes puntos de la república

¿Cuál es su plan para reivindicar al rock mexicano?
Principalmente creemos que debemos de empezar con los hechos y con música en vivo, es momento de volver a vivir lo que sucedía en los 80 y primera parte de los 90, cuando la gente se puso la camiseta, tanto de las bandas como del público en general, era algo así como de orgullo, ‘yo escucho puro rock mexicano, yo escucho rock en mi idioma’. Pensamos platicar con algunas bandas que parten de la misma ideología que nosotros para ver si hacemos calcomanías y las distribuimos a través de Internet, también retomar ese sello de ‘vamos a apoyar y consumir lo que estamos haciendo aquí, en nuestro país’, porque existen muchísimas bandas de calidad.

¿Por qué en el DF se dividen entre las bandas del norte y las del sur?
Buena pregunta, eso está muy chistoso, del norte entiéndase lo que es Estado de México, del Toreo hasta Cuautitlán Izcalli, lo que catalogan como Ciudad Satélite. Las bandas de Ciudad Satélite por así decirlo, como que han sido más ponchadas siempre, el estilo, su propuesta es como más ruda, más cruda y las bandas del sur están más en la onda del reggae, funk; por ejemplo acá, de Satélite, han salido bandas como Resorte, La Concepción de la Luna; del sur son Los Rastrillos, Los Hierberos y ene mil bandas. Creo que siempre sufrimos una especie de discriminación, un poquito porque en el sur era donde contaban con los espacios, pero afortunadamente para nosotros es acá en el norte estaban las mejores bandas… bueno, la neta es como un partido amistoso que se juega todo el tiempo.

Platíquenme su experiencia con Intolerancia
Ha sido algo muy padre. Todos los días aprendemos nuevas cosas, sobre el funcionamiento de la independencia, y la realidad de ser músico y no rockstar en México, nos han motivado a ser mejores músicos, ofrecer mejores shows y, sobre todo, a plantearnos objetivos reales y acuerdo a nuestro momento. En cuestión de producción, Jerry es para nosotros hoy por hoy el mejor productor en México, ya que al trabajar con él nos dimos cuenta de que se involucra de manera ¡total! en cada proyecto, lo comprende, percibe y lo potencializa. En el caso de la parte operativa, de detección y administración de oportunidades, con Sal ha sido de lo mejor, es la labor del ayúdate que yo te ayudaré, sé mejor cada día arriba y abajo del escenario. Además, el equipo completo está formado por excelentes personas, profesionales y comprometidas con las bandas.

¿Qué sigue para Los Meffisto?
Continuaremos presentándonos en vivo, tenemos una agenda que se llena cada día mas y la neta estamos más que felices, de hecho los invitamos a consultarla en nuestro sitio, cabe aclarar que a Los Meffisto lo que más nos gusta es tocar en vivo, prueba de esto es que en los casi 3 años del grupo hemos realizado más de 90 shows y esperamos que durante los primeros 4 meses de este año logremos los 100. Además, seguimos con la promoción de nuestro disco homónimo, ya disponible en toda la república a través de la red de tiendas de Mixup, y estamos por filmar nuestro primer video, que esperamos esté listo en abril. Eso sería nuestra chamba para los primeros 6 meses de este 2010.

1. ¿Cómo ha sido tu experiencia como escritor en México?
Muy difícil pero muy satisfactoria. Contra lo que algunas personas creen, escribir no es cómodo en un país con tan pocos lectores. Hay que picar piedra y ser muy pacientes. Pero no hay nada como hacer lo que a uno le gusta.

2. ¿Cuál es la peor situación a la que has tenido que enfrentarte como escritor?
Tener que lidiar con dos o tres puñaladas traperas, como las que se dan (por lo demás) en cualquier profesión… Por suerte ninguna ha llegado a nada.

3. ¿Cómo visualizas el panorama literario en un país donde se lee poco?
Desalentador por esa falta de lectores. Por otro lado, en eso hay algo estimulante: se puede crear con mucha libertad y sorprender, aunque sea de vez en cuando, a los lectores que hay.

4. Eres muy activo en Internet, ¿crees que las redes sociales benefician a la literatura? ¿Por qué?
Antes se les veía sólo como herramientas de promoción (y lo son, y muy útiles) pero sobre todo son (a estas alturas) parte de la vida; por lo tanto hasta como tema pueden servir. Son literalmente otro mundo.

5. Tu nueva novela, Los esclavos, ¿cómo surge?
De hacerme a mí mismo el reto de escribir algo distinto: de ponerme a prueba y arriesgarme. Creo que hay que hacerlo de vez en cuando, aunque siempre cuesta trabajo.

6. ¿Vives para escribir o escribes para vivir?
Más lo primero que lo segundo…, pero aquí sigo. Es una de las ventajas de trabajar en lo que a uno le gusta.

Escuchen la entrevista:

Desarmado regala 3 discos (dos en el DF y uno en San Luis Potosí). Sé de los tres primeros en contestar esta trivia y llévate uno:

1. Antes de ser Desarmado, esta banda tenía otro nombre ¿cuál era?

2. ¿Por qué se llaman Desarmado?

3. Nombra una canción que contenga su álbum debut.

4. ¿Por qué te gusta su música?

5. Desarmado estuvo este año en el Vive Latino, ¿cierto o falso?

Envía las respuestas a prensa@rockatradio.com con tu nombre completo y teléfono.

Fotos: Esparta Palma