“I was planning on taking some time off after the continual waves of touring that ended last fall and spend this year experimenting around with what would become How To Destroy Angels and some new NIN. Well, that plan didn’t work out so well. David Fincher started inquiring about my interest in scoring his upcoming film, The Social Network. Yeah, the movie about the founding of Facebook. I’ve always loved David’s work but quite honestly I wondered what would draw him to tell that story. When I actually read the script and realized what he was up to, I said goodbye to that free time I had planned. Atticus Ross and I have been on a creative roll so I asked him if he wanted to work on this with me and we signed on.

[Estaba planeando tomar un descanso luego del tour que terminó el pasado otoño y finalizar el año experimentando en lo que se convertiría HOW TO DESTOY ANGELS así como con nuevas canciones de NIN, pero ese plan no funcionó pues David Fincher me consultó si deseaba participar de su nueva película sobre la red social, una cinta sobre el fundador de Facebook. Siempre me ha gustado la obra de Fincher, pero honestamente me sorprendió qué lo llevó a contar esta historia. Cuando leí el guión, le dije adiós al tiempo libre que había planeado. Atticus Ross y yo estamos pasando por un buena racha creativa, así que lo invité a trabajar conmigo en esto.Varios meses después, estoy feliz de decir que estamos a punto de terminar y no podía estar más feliz con el resultado. El nivel de excelencia del trabajo de David es inspirador y todo el proceso ha sido realmente agradable.Ahora esperamos la siguiente fase, la selección de las piezas musicales finales. La película se lanzará el 1 de Octubre en Estados Unidos.Hablando de la película... es muy buena y oscura!]

También podría ser por su semejanza con los humanos que les hemos permitido ingresar en nuestro mundo para convertirse en nuestros amigos, porque son temerosos e inofensivos, no como las ratas rabiosas cuya sola imagen en la mente pondría a temblar al mejor bragado.

Con todo y pertenecer a la familia de los roedores, los ratones siempre han despertado en mí diversas reflexiones, casi fascinantes. En primer lugar, me hacen pensar en esa capacidad humana para la reproducción, esa insaciable necesidad de vernos en todas las versiones posibles e insospechables de nuestros genes.

En segundo lugar está esa proclividad espantosa hacia la domesticación del miedo, ya sea para divertirnos, para controlarnos, para unirnos, pero nunca para rebelarnos de manera explícita y certera contra los grupos dominantes en pleno, porque somos, digamos, mascotas tiernas e indefensas, así como ratones contemporáneos.

Todavía mayor indicio de semejanza con ellos se encuentra en esa manera de evitar a toda costa la mezclar indiscriminada de machos con hembras. Tal como se ha hecho en nuestra sociedad con la creación de escuelas femeniles o varoniles, de instituciones civiles o sociales, para evitar ya sea reproducciones exacerbadas e imparables o peleas por competencias de origen sexual. Para quien lo ignore eso también se hace entre los ratones para domesticarles mejor y más rápido.

Hace poco veía Despereaux, un ratoncito valiente y reflexionaba sobre el mensaje de dicho film; en las semejanzas de las sociedades humanas con las de los pequeños roedores. El humano tan evolucionado, tan egocéntrico pero tan primitivo como un cuadrúpedo inferior. Si bien es cierto que nacemos libres de conciencia, de miedos, también hemos construido una sociedad en donde quien no teme merece no sólo ser execrado sino la pena máxima. Así como en el film quien siga de largo frente al miedo y mire con cierto desdén el de otros será un ser señalado en esta sociedad. Más aún si persigue un bien para quienes no sean sus iguales como sucedió con Despereaux y su hermosa princesa Pea, en la profunda analogía de las relaciones entre quienes pertenecen a diversa condición o clase social.

Otra analogía que destaca es esa forma casi milagrosa gracias a la cual Despereaux se llena los ojos de hazañas, de mundos ajenos, espectaculares, mejores, en donde se lucha contra dragones, monstruos de dos o tres cabezas y se consigue una meta: salvar a una princesa. En nuestro mundo bien podría ser la preservación de esa era ingenua en la que éramos individuos enamorados de la bondad, del amor, pero sobre todo de la verdad. En donde la búsqueda principal de la felicidad personal no era un impedimento para contribuir con el bienestar de los demás, como ahora sucede, en un mundo donde se secuestra niños para prostituirles o enviarles a la mendicidad.

Ojalá fuéramos como ese pequeño ratoncito que va en pos de su princesa, ayuda al rey, salva a dos pueblos, el suyo y el de los humanos, y de paso le da una lección a las bribonas ratas. En donde cosa curiosa, también hay un elemento atípico como él, el pobre Roscuro Al final, en ese espacio fictivo, el ser diferente no ha resultado un motivo de vergüenza sino de orgullo. Ahora bien, en el plano humano este tipo de enseñanzas son dirigidas, por fortuna, a un público tierno que algún día tendrá la posibilidad de ponerlo en práctica, porque cada vez menos pueden decir que han ido en pos de la batalla como el pequeño Desperaux.

IGLESIAS, Isabel. (2009): “Ratones como mascotas”. Recuperado el 29 de diciembre de 2009, en http://www.amordemascota.com/article168.html

Expresión en Corto y Avon Cosmetics presentan la tercera convocatoria de cortometraje: “ALZA LA VOZ CONTRA LA VIOLENCIA DOMÉSTICA” 2009. Desde el inicio del lanzamiento han recibido más de 150 trabajos de 45 países alrededor del mundo.

La convocatoria quedó abierta a partir del 15 de Mayo del 2009 y cerró el 1 de Octubre del 2009. Los cortometrajes realizados representaron la visión abstracta llevada al video del mensaje: ¡Alza la voz contra la violencia doméstica! La ceremonia de premiación se llevó a cabo en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM el pasado 24 de noviembre obteniendo como resultado la  respuesta de 33 países con una participación de 209 trabajos en competencia con el tema específico de la violencia doméstica.

La selección de los trabajos estuvo a cargo de Avon y el Festival Internacional de Cine Expresión en Corto, así como representantes de la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión México, INMUJERES y UNIFEM.

Jurado:

.-Nina Rodríguez: Expresión en Corto.
.-Myrna Díaz Infante: Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión.
.-José Antonio Armas: Avon.
.-Araceli Becerril: Avon.
.-Gabriela Gatica: Avon.
.-Carlos Vargas Cisneros: INMUJERES.

El primer fue otorgado al cortometraje Leaving de los directores Richard Penfold y Sam Hearn, del Reino Unido,  quienes nos narran la historia de Helen, una mujer que intenta liberarse de su irascible esposo. La trama muestra lo que no es fácil salir de una relación enfermiza. El segundo lugar lo recibió  Ponys, cortometraje español del director David Planell. The finding (El descubrimiento)  del director mexicano Alonso Álvarez Barred logró el tercer lugar.

El Jurado otorgó dos menciones honoríficas por la gran calidad de las producciones a “Zingen in het Donker” Cantando en la oscuridad, de los holandeses Martie Dekkers y Ed van Otterwijk y“Honour Me” (Hónrame) de Alex Tweddle del Reino Unido. Asimismo, se entregó una mención especial para “Ring the Bell”, campaña publicitaria realizada en la India.

FOTOS DE LOS CORTOMETRAJES GANADORES

1° Lugar: Leaving

2° Lugar: Ponys

3° Lugar: The Finding

Del lunes 23 al viernes 27 de noviembre de 2009
17:00 a 21:00 hrs. / CANTE
Cupo limitado a 20 participantes
Costo: $400
Dirigido a creadores con experiencia en video
Taller sobre la retrospectiva y reflexión sobre el videoarte internacional en los últimos 10 años.

Mecánica de inscripción:
1. Acudir a las instalaciones del CANTE por la Ficha para Inscripción del taller.
2. Realizar su pago en Banorte (obligatorio y puntual).
No. de cuenta: 0583332105
Nombre: Centro de las Artes de San Luis Potosí
3. Llevar su recibo de pago original tres días antes del inicio del Curso con el nombre anotado en la parte de al frente a las oficinas de Control Escolar en el Museo de Sitio del Centro de las Artes y 3 copias del mismo para validar su inscripción y asegurar su lugar (obligatorio).
4. Presentar en la Dirección del Cante el recibo de pago firmado y sellado el primer día del curso, con Marisol Aldasoro para poder permitir su acceso a clase.

Informes: Calzada de Guadalupe Núm. 705, Col. Julián Carrillo, San Luis Potosí. Teléfono 137 41 00 exts. 7003 y 7004. informacion@canteslp.org

Chow y Su se entrelazan una narrativa en donde repiten sus acciones para llevar a cabo la mejor escena de romántica que pudieran protagonizar, miden sus palabras, sus pasos, la postura y juegan el amor.

Los protagonistas nunca dicen claramente lo que piensan ni lo que sienten y, sin embargo, Wong Kar-Wai logra trasmitirlo de la forma más bella y poética posible.

Las películas de CF desde sus inicios siempre han tratado de retratar las miradas, sueños y, seguramente, las pesadillas de sus autores, intentado cierto apego a la realidad. Sin embargo, los recursos tecnológicos con que contaban en esas fechas hicieron casi imposible dicha hazaña. Es gracias al desarrollo del llamado CGI –instrumento engendrado en la actualidad– en el área de efectos especiales que muchas de las visiones de esos creadores han madurado para atrapar al espectador.

En nuestros días son las Redes Sociales Virtuales (Social Media) las que acaparan la atención de los internautas, pues su rango de acción puede llegar a ser ilimitado: sus posibilidades de destacar en un mundo cada vez más vertiginoso, sus implicaciones y vericuetos, sus relaciones a corto y largo plazo dentro y fuera del monitor de una PC. Imposible saber si el SM es un reflejo de nosotros o nosotros somos un reflejo únicamente… En este punto el nacimiento de las relaciones personales se ha extendido más allá del rumor/mito: conocer a alguien con fines amorosos a través del ciberespacio, y se han concentrado más en cómo se hace, cuáles son sus mecanismos y si deberían llevarse a otras esferas de la vida. Mucha gente ha abandonado su personalidad física y se ha concentrado en establecer fachadas virtuales mucho más interesantes –desde su percepción– con el fin de agradar a los demás.

Ésta es una de las proposiciones básicas de la película Surrogates, escrita por Robert Venditti y Brett Weldele, dirigida por Jonathan Mostow, actuada por Bruce Willis, y cuyo guión es de Michael Ferris y John D. Brancato, su fotografía de Oliver Wood. Este mundo retrata un lugar donde la mayoría de los habitantes de las grandes urbes han renunciado a vivir sus vidas de manera particular y se han centrado en experimentarla a través de entidades robóticas llamadas Surrogates. Dichas herramientas son producidas en masa en EU, dónde más, país que ha luchado para conseguir que dichos robots sean considerados como una extensión válida de una persona de derecho. Así, las masas en general han tomado este camino perfecto para escalar montañas, nadar en aguas peligrosas, y realizar toda actividad peligrosa, con el aliciente que nadie podrá sufrir daño, porque uno verdaderamente no está allí para sufrir una caída, una amputación, lesiones cerebrales o incluso la muerte, pues los humanos responsables de ellas se hallan cómodamente en sus casas, manipulando sus “replicantes” a distancia.

Muchos de estos robots contienen muchas de las características deseables ó solicitadas por cada usuario, es decir, son “versiones mejoradas” de cada uno, pues responden de manera automática a los deseos y necesidades corporales de cada persona, incluidas las relaciones sexuales. Esta redefinición de las relaciones sociales vía espacios virtuales también ha sido explorada recientemente en largometrajes como gamer.

Aquí no habrá spoilers de la trama así que no me extenderé más, recordándoles que para ver una película son necesarias tres cosas: 1. Saber qué es exactamente lo que vamos a ver en pantalla, 2. Qué tipo de film es 3. El cine sólo es una forma de entretenimiento.

Así no podemos pedirle a Jean-Claude Van Damme que tenga una actuación digna de un Óscar, contemplémosle en su universo de disparos, patadas y explosiones sin sentido. Disfrutémosle allí y hagamos la crítica pertinente. Al contrario, si es “cine de autor”, entonces sí, destrocémosla a placer.

Sonriente, Tarantino se mostró atento y amable con la prensa que lo cuestionó tanto a él como al actor Eli Roth sobre el trabajo que realizaron en la ficción que toma vida durante la segunda Guerra mundial y en la que se exhibe en primer plano la pugna entre los alemanes y los judíos estadounidenses.

El realizador estadounidense explicó que el guión de su película era tan grande que bien podría haber sido pensado para una serie por lo que hay la posibilidad de que pueda filmar tanto la precuela como la secuela. “Estoy muy intrigado en llevar los personajes a partir de lo que pasa antes y después de ésta película.

El actor Eli Roth, quien presentará mañana su película Hostal, fue cuestionado sobre la forma en que trabaja Tarantino: “Quetin es un director maravilloso que si tiene amor y compasión por todos sus personajes, la diferencia es que aquí era una operación militar Quentin era el coronel y me daba las instrucciones de una manera muy cálida; todos debíamos tener preparamos a los personajes, tenías que estar en el punto correcto todos los días, tener a los personajes al 100 por ciento.”

Tarantino, que visita por primera vez Morelia, habló sobre la manera en la que ve a sus personajes “tengo el lujo y el privilegio de jamás juzgarlos a todos los amo porque yo los creé son seres humanos no nacieron nazis todos tienen una razón para ser lo que son, si los encajonara en buenos o malos entonces no permitiría que fueran seres humanos.”

Foto: Paulo Vidales/Imagen Latente

El año pasado tuve la suerte de tomar un curso con el poeta Francisco Hernández, la admiración que le tengo ya vivía en mí desde antes, pero se enardeció después de tenerlo sentado a mi lado durante una semana, dos horas diarias. Todos sus consejos los atesoro e intente seguirlos, sólo uno se me había escapado… “vean Luz Silenciosa, es poesía en movimiento”.

Le había dado largas a este consejo, a pesar de que la película llegó sin pedirlo a mis manos.

El maestro es maestro por algo. Poco importa que sea la primera cinta rodada en un dialecto alemán que sólo se usa en algunas pequeñas comunidades de menonitas, tampoco fue necesario hacer hincapié en las estrictas y raras costumbres religiosas. Es básicamente una historia cotidiana de infidelidad, envuelta en un mullido diálogo poético visual, zurcido con silencios. Este filme toca fibras que en nuestro vertiginoso modo de vida, llegamos a ahogar en palabras.

Luz Silenciosa
(México-Francia-Paises Bajos-Alemania 2007)
Dirección y guión: Carlos Reygadas
Fotografía: Alexis Zabe
Con: Cornelio Wall, Miriam Toews, Maria Pankratz
Duración: 145 minutos
Distribución en México: Mantarraya Producciones

En un día normal de trabajo en la planta en plena descarga de toneladas de sal, aparece el cuerpo mutilado de una mujer que da cabida al antecedente de la desaparición de varias jovencitas en la región, cuyos cadáveres han empezado a aparecer.

Bajo la sal es un excelente thriller mexicano que mucho antes de su estreno comenzó a despertar el interés de productoras estadunidenses, interesadas en  hacer su versión gringa. Como si ni les gustará hacer remakes.

Interpretada por Humberto Zurita (Comandante Trujillo), Plutarco Haza (Prefecto Domínguez), Emilio Guerrero (Jefe Salazar), Irene Azuela (Isabel), Ricardo Polanco (Víctor Zepeda), Moisés Arizmendi (Cabo Montoya), Julio Bracho (Profesor Magaña), Blanca Guerra (Guadalupe Calva) y Juan Carlos Barreto (Sr. Zepeda), Bajo la Sal es una película bien lograda que te mantiene al borde del asiento y ha dejado de un lado lo que ya muchas veces se ha retratado en el tan criticado y sobrevalorado cine mexicano. Sin duda, es una de las pocas excepciones a la definición de “que buena película no ma…”  que dan apertura a producciones cinematográficas que logran tener un peso artístico fuera del país como dentro del mismo.

No es una película palomera ni taquillera en donde los personajes son ricachones con problemas de la vida cotidiana, o un filme en donde se critica de forma salvaje y cruda la realidad mexicana. Al contrario, es una verdadera pieza cinematográfica en toda la extinción de la definición. Aunque claro, no ha dejado del todo alejada a la realidad mexicana que ocurre en muchas partes del país o como lo ocurrido en Juárez.

Datos Curiosos:

• El equipo de filmación tardó en trasladarse cuatro días hasta la salinera, debido a lo inhóspito del camino y a que tuvieron que viajar por tierra, mar y aire para llegar.
• De acuerdo a Mario Muñoz la película demoró dos años en comenzar porque se eligieron minuciosamente los actores que interpretarían los personajes principales de la trama.

Departures, narra la historia de Daigo Kobayashi, un violoncelista, quien debido a la crisis ve disuelta su orquesta y como consecuencia, se queda sin empleo.

Sin dinero ni esperanza, Daigo, en compañía de su esposa Mika, decide regresar a su ciudad natal en Hirano, donde su madre, al morir, le dejo un humilde casa. Contesta un anuncio de trabajo convencido de que se trata de una agencia de viajes. El dueño de la agencia le contrata sin mirar su currículo y Daigo no tarda en descubrir que el trabajo tiene poco que ver con viajes. Se trata de ocuparse de la ceremonia del amortajamiento, de la última despedida. Nada convencido y avergonzado con su mujer, a la que le dice que se ocupara de organizar “ceremonias”, acepta intentarlo.

Hasta el día de la muerte, la vida, sigue tejiendo historias, los difuntos que Daigo lava, viste y maquilla, cuentan diversos aspectos de ambas. Daigo tendrá que enfrentarse a la vida a través de la muerte y comprender que forman parte de un todo.

Yojiro Takita, el realizador de Departures, es uno de los cineastas más famosos de Japón. El guión es de Kundo Koyama, que firma su primer largo después de hacerse famoso con el exitoso programa de cocina “El cocinero de hierro”. La música es de Joe Hisaishi. La película se rodó íntegramente en escenarios naturales en la zona de Yamagata, en el noreste de Japón, cuyos espléndidos paisajes sirven de telón de fondo durante las cuatro estaciones del año.

Departures, toca un tema universal, mientras llega nuestro momento, debemos despedir a los seres queridos, en un ritual, que en cada país es tiene sus propios significados, pero que en todo el mundo, evoca el amor a la pareja, los padres, hijos, amigos, familia.

Año: 2008
País: Japón
Director: Yojiro Takita