En el 75 Editorial Cosmos, de Tampico, publicó la plaqueta de cuentos cortos El Circo. En el 76, la UNAM publicó Esto puede ser Verdad y, en el 77, Declaro sin Escrúpulo. En el 89, la UAZ y la UAP, en una coedición, publicaron El Anticomunista de Rojo. Actualmente está preparando Las Aventuras de Camaleoncillo y Miel de Oliva, y un libro sobre I Ching junto a Tao Jen.

Editorial Trébol, publica Las Cartas del Loco, libro que contiene treinta y cuatro textos (cuentos, prosas poéticas, relatos, crónicas), las imágenes que lo ilustran también fueron elaboradas por el autor, a modo de oráculo personal.

Imposible de definir, es el libro de alguien al que le importaba un cacahuate ser escritor, lo que le interesaba era escribir. César emigró a Madrid, en donde ahora reside y organizó este libro, el cual viene a presentar a la tierra que lo vio tomar el lápiz, el 31 de agosto a las 20 hrs en la Casa de la Cultura y el 3 septiembre a las 10:30 am, en la Plaza del Carmen, dentro del marco del “Festival de Letras 2010”, en San Luis Potosí.

Sin embargo, a días de pisar tierra azteca, Robert del Naja y Grant Marshall salvaron el año con su  Splitting the Atom.

La canción que da título a este trabajo es una pieza que recupera las oscuras y añoradas atmósferas de Massive Attack. Este tema recupera también a Horace Andy, icónica voz del brutal Angel. En “Pray for Rain” Tunde Adebimpe, el cantante de TV on the Radio, consigue una colaboración excepcional a la altura de las anteriormente realizadas por Damon Albarn, Tricky o Madonna.

Dos remixes más, cuyos originales presumiblemente aparecerán en el quinto álbum de la banda, completan este EP.

Splitting the Atom es un buen preview de lo que prepara Massive Attack para su nuevo disco, LP5, el cual está previsto para  febrero de 2010.

A pesar que son sólo 4 temas, les recomiendo este EP altamente, veintitrés minutos no bastan, no hay desperdicio y, sin lugar a dudas, coloca mis expectativas del nuevo disco en otro nivel.

Éste es el argumento de El Orgasmógrafo, cuento que le da nombre al libro de Enrique Serna, el cual tiene otros relatos en donde los personajes se funden en su tragedia, aniquilados con saña por un autor que confía en la violencia narrativa como la mejor manera de sacudir las conciencias, como lo hiciera en otro de sus libros: Miedo a los animales.

Burócratas amurallados en su soledad, místicos de la palabra, directores de telenovelas envueltos en el vértigo de la pasión, transexuales con una identidad prestada, actores con variaciones perpetuas, escritoras diletantes que descubren las imposturas culturales del subdesarrollo; es la enloquecida crónica de ese mundo inestable y definitivamente nuestro, en el que las tragedias terminan en una risa endemoniada y las caricaturas hacen llorar.

Enrique Serna, El Orgasmógrafo, Plaza & Janés, México, 2001, 237 pp.

El año pasado tuve la suerte de tomar un curso con el poeta Francisco Hernández, la admiración que le tengo ya vivía en mí desde antes, pero se enardeció después de tenerlo sentado a mi lado durante una semana, dos horas diarias. Todos sus consejos los atesoro e intente seguirlos, sólo uno se me había escapado… “vean Luz Silenciosa, es poesía en movimiento”.

Le había dado largas a este consejo, a pesar de que la película llegó sin pedirlo a mis manos.

El maestro es maestro por algo. Poco importa que sea la primera cinta rodada en un dialecto alemán que sólo se usa en algunas pequeñas comunidades de menonitas, tampoco fue necesario hacer hincapié en las estrictas y raras costumbres religiosas. Es básicamente una historia cotidiana de infidelidad, envuelta en un mullido diálogo poético visual, zurcido con silencios. Este filme toca fibras que en nuestro vertiginoso modo de vida, llegamos a ahogar en palabras.

Luz Silenciosa
(México-Francia-Paises Bajos-Alemania 2007)
Dirección y guión: Carlos Reygadas
Fotografía: Alexis Zabe
Con: Cornelio Wall, Miriam Toews, Maria Pankratz
Duración: 145 minutos
Distribución en México: Mantarraya Producciones

Edén Coronado, integrante de el Rinoceronte Enamorado, grupo teatral potosino, platicó con Rockat sobre la gira por los municipios de San Luis Potosí, de la obra “Justos Castigos”, sobre la tragedia La Orestiada; se trata de un trabajo dramatúrgico a partir de las versiones que los clásicos griegos Eurípides, Esquilo y Sófocles desarrollaron del mito de la venganza entre familias y que, en la versión de Jesús Coronado, se incorpora a nuestro máximo trágico: José Alfredo Jiménez, así como del espectáculo multidisciplinario “Esto no es una obra de teatro”, a lado del actor  Víctor Cuellar y el músico Darío Parga.

Luego de haber sostenido una residencia por nueve años en el Teatro del IMSS, el cual fue su sede de creación desde enero del año 2000, El Rinoceronte Enamorado se ha volcado a una empresa de mayor alcance con la edificación de una sala propia donde pueda desarrollar e impulsar su discurso artístico, manteniendo la tradición de establecer vínculos con creadores de la localidad y de otras latitudes. También platicó sobre esta nueva etapa.

Sin embargo, de vuelta a las andadas, Scarlett maquina Break Up de mano del cantante y compositor Peter Yorn, el disco es la historia de una relación tormentosa entre amantes. El video del primer sencillo titulado “Relator” fue lanzado recientemente.

En Break up, afortunadamente, se nota mucho la mano de Peter Yorn, la voz simplona y sin tesitura de Scarlett, cuenta con un montón de arreglos, lo cual hace que suena como lata y se confunde y diluye durante el disco.

Si usted, estimado lector, quiere verse “Indie” o a la vanguardia, pero no quiere distraerse de su trabajo o lectura, con rolas magníficas que roban su atención, Break up es la opción. Ni se dará cuenta en que momento se termina una canción e inicia otra y, claro, tardará un rato en notar que la habitación está en silencio, antes de decir “¡ah, ya se acabó el disco!

Departures, narra la historia de Daigo Kobayashi, un violoncelista, quien debido a la crisis ve disuelta su orquesta y como consecuencia, se queda sin empleo.

Sin dinero ni esperanza, Daigo, en compañía de su esposa Mika, decide regresar a su ciudad natal en Hirano, donde su madre, al morir, le dejo un humilde casa. Contesta un anuncio de trabajo convencido de que se trata de una agencia de viajes. El dueño de la agencia le contrata sin mirar su currículo y Daigo no tarda en descubrir que el trabajo tiene poco que ver con viajes. Se trata de ocuparse de la ceremonia del amortajamiento, de la última despedida. Nada convencido y avergonzado con su mujer, a la que le dice que se ocupara de organizar “ceremonias”, acepta intentarlo.

Hasta el día de la muerte, la vida, sigue tejiendo historias, los difuntos que Daigo lava, viste y maquilla, cuentan diversos aspectos de ambas. Daigo tendrá que enfrentarse a la vida a través de la muerte y comprender que forman parte de un todo.

Yojiro Takita, el realizador de Departures, es uno de los cineastas más famosos de Japón. El guión es de Kundo Koyama, que firma su primer largo después de hacerse famoso con el exitoso programa de cocina “El cocinero de hierro”. La música es de Joe Hisaishi. La película se rodó íntegramente en escenarios naturales en la zona de Yamagata, en el noreste de Japón, cuyos espléndidos paisajes sirven de telón de fondo durante las cuatro estaciones del año.

Departures, toca un tema universal, mientras llega nuestro momento, debemos despedir a los seres queridos, en un ritual, que en cada país es tiene sus propios significados, pero que en todo el mundo, evoca el amor a la pareja, los padres, hijos, amigos, familia.

Año: 2008
País: Japón
Director: Yojiro Takita

El  nicaragüense reivindica el goce del idioma y el desafío de la inventiva. En esta colección de cuentos hay apariciones beisboleras, una cacería humana, hombres y mujeres infieles, un enigma urinario, una visita operística a los mitos mayas. Hay personajes cuyos sentimientos oscilan entre la resignación y la lucha, el amor y la ira, y hay, sobre todo, búsqueda: de afecto, de identidad, de un destino.

Catalina y Catalina ofrece once mundos personales, algunos amables, otros sumamente crueles, pero todo, narrados con singular maestría.

- Sergio Ramírez Alfaguara,  248 páginas, Ed. Punto de Lectura-

Meteoro y otras historias de Sol reúne una docena de cuentos escritos con ligereza y humor sobre espionaje, futurismo y aventura. El autor de este volumen, quien obtuvo el premio Cobaes 2007 por su cuento “El donador”, compartió su presentación –realizada el pasado jueves 13 de agostro– con Pablo Jaime Sáinz.

Pese a lo diverso de la charla, hubo entre varios un tema que reapareció con insistencia y que puede resumirse en: “cómo se ve lo sinaloense fuera de Sinaloa”. Ambos han experimentado en carne propia los inconvenientes, si los hay, de su ascendencia; por ejemplo, según narraron los escritores, el trato dado en las aduanas de los aeropuertos, cuyos agentes –al saber que algún vuelo viene de Sinaloa– someten a sus viajeros a revisiones exhaustivas o el estereotipo aquel del individuo “de aspecto sinaloense”, muy manejado no hace mucho tiempo en la prensa o, peor aún, el resurgimiento de lemas discriminatorios al estilo de “chilangos go home”, ahora dirigidos a los sinaloenses, se lamentó Sáinz.

Desde luego que esos episodios son producto de estereotipos vejatorios y lamentables, aceptó Esmerio pero lo atribuyó a cierta propensión cercana al sadismo, común a tantos mexicanos que parecen disfrutar el dolor ajeno. Y dijo más: “los mexicanos nos adelantamos en cierto modo a Hitler, con el exterminio despiadado de migrantes chinos, a quienes no sólo se despojó de sus propiedades, sino se les asesinó sin piedad, a comienzos de los años 30 en Sonora y Sinaloa. De modo que ahora son los sinaloenses, como antes lo fueron los chilangos y los chinos en el pasado”.

Los dos escritores comentaron también que en los últimos años ha cambiado la consideración social que se tiene en Sinaloa de los escritores y los trabajadores de la cultura en general. “Por fortuna, relató Esmerio, hubo un gobernador muy aficionado a la lectura, casado con una mujer culta, que alentó esa transformación y los escritores comenzamos a tener cierta visibilidad social”.

Con ésas y otras referencias a pasajes de la vida cultural sinaloense transcurrió la presentación de Meteoro y otras historias de Sol, en el Centro Cultural Tijuana.

Acompañado de cinco músicos, el pasado domingo 22 de marzo, Enrique Bunbury se presentó en el Auditorio del Parque Tangamanga, en donde a las 8:10 pm arrancó con “El Club de los Imposibles” y “La Señorita Hermafrodita”,  hizo un recorrido por  toda su discografía, interpretando éxitos como  “El Extranjero”, tema que –según dijo– ha sido como una premonición de su destino, “Infinito”, “Que Tengas Suertecita” y “Apuesta por el Rock and Roll”, incluyendo “El Hombre Delgado Que No Flaqueará Jamás” y “Bujías para el Dolor”, temas de nuevo material discográfico, que lleva por nombre Helville De Luxe.

En su tercer visita al desierto potosino, Bunbury creó un show bastante equilibrado y tanto Pequeño, como Flamingos, El viaje a ninguna parte y Hellville de Luxe, e incluso El tiempo de las Cerezas y Radical Sonora estuvieron bien representados.
La primera parte del concierto la cerró con “Viento a favor”, pero los gritos del público  lograron que el líder de Héroes del Silencio regresara al escenario, en el cual –con botella de tequila en mano– brindó con sus seguidores (y hasta les pasó la botella) por la agradable velada compartida.
Se despidió magistralmente con “Al final”, canción que fue coreada por los asistentes.

En entrevista comentó que la recreación de temas antiguos ha sido una de las partes más emocionantes en la elaboración de la gira y, sin embargo, aunque los temas son conocidos por todos sus fans, Bunbury no ofreció lo mismo, ya que incluyó pequeños (y grandes) cambios en sus canciones.
‘Hellville de Tour’, la gira que efectúan actualmente Enrique Bunbury y su banda por Estados Unidos y México, avanza a buen paso, en todos los sentidos. Los cinco conciertos del aragonés en la tierra de las barras y estrellas (Nueva York, Chicago, Houston, Los Ángeles y Las Vegas) se saldaron con éxito. En México, la gira termina el 4 de Abril en Aguascalientes.

Definitivamente el hombre delgado no flaquea y está comprometido a entregar, en cada concierto, un espectáculo de calidad, en donde se le siente cercano a su público y realmente humilde, a pesar de su larga trayectoria musical.

Este es el video:

http://mx.youtube.com/watch?v=U-cbMf0ZnFY

Christina Aguilera cumple 10 años de carrera y para festejarlo lanza una colección exclusiva que incluye sus grandes éxitos, además de dos nuevas canciones: “Keeps gettin’ better” y “Dynamite”. Éste será el primer álbum de la súper estrella internacional desde su Back to Basics en 2006, que vendió más de 3.7 millones alrededor del mundo.

El álbum lleva el nombre de Keeps gettin’ better – a decade of hits y será lanzado por RCA Records el 10 de noviembre. Entre las canciones que conforman el disco están las clásicas “Genie in a bottle” y “Beautiful”.
La larga carrera de Christina empezó en 1999, año en que colocó cuatro sencillos en el primer lugar de las listas de Billboard y ha vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo.

Sobre su década en la música Christina comentó: “No puedo creer que han pasado 10 años desde el lanzamiento de mi primer álbum y fue realmente emocionante poner todas mis canciones favoritas en una colección para mis fans”.

Acerca de RCA Music Group
RCA Music Group junto con J Records, Arista Records y RCA Records son parte de Sony BMG Music Entertainment.

www.christinaaguilera.com
www.myspace.com/christinaaguilera
www.myspace.com/sonybmgmexico

Nacida en Mt. Juliet en Tennesse, en los Estados Unidos, la agrupación compuesta por los hermanos: Nathan Followill (batería/cowbell/coros), Caleb Followill (cantante solista/guitarra rítmica), Jared Followill (bajo) y su primo Matthew Followill (guitarra principal); consiguieron fama al ser escogidos como teloneros por grupos como The Strokes y U2, a partir de su álbum debut Youth and young manhood, en el 2003.

A este álbum le siguieron Aha shake heartbreak y Because of times, convirtiendo a Kings of Leon en un grupo prolífico y respetado por la critica.

Ahora, están de regreso con lo que será su cuarto álbum de estudio: Only by the night. El álbum fue grabado en los Blackbird Studios de Nashville, Tennessee bajo la producción de Angelo Petraglia, Jacquire King y Kings of Leon.

Para promocionar Only by the night, Kings of Leon confirma su primera gira por Estados Unidos, la cual iniciará el día del lanzamiento del álbum -el 23 de septiembre-, con una presentación en el New York’s Webster Hall y se extenderá hasta noviembre, concluyendo en su nativa Tenesse el 19 de noviembre.

Como parte de este lanzamiento, la banda estará distribuyendo películas caseras que documentan el proceso de grabación del disco -a partir del 1 de septiembre. A través de www.kingsofleon.com y el MySpace oficial www.myspace.com/kingsofleon se estrenará un nuevo episodio cada día hasta el lanzamiento del álbum.

Mientras tanto ya podemos escuchar el sencillo “Sex on fire” en las estaciones de radio mexicanas. Y pronto podremos disfrutar tambien del video del tema, el cual se terminó de grabar recientemente bajo la dirección de Sophie Muller, quien ha trabajado anteriormente con Garbage, Lily Allen, JJ72, Sugarbabes, Sophie Ellis-Bextor, Shakira, Beyoncé, Coldplay y Blur, entre otros.

El tema fue escrito por Noel Gallagher, quien comentó al respecto: “la escribí de prisa. Y la grabamos de manera inmediata. Pienso que, de alguna manera, ‘The shock of the lightning’ es casi un demo y por ello mantiene toda la energía. Y creo que eso es algo importante que decir. La primer vez que grabas algo, siempre es la mejor en términos de mantener la esencia.” Los fans pueden pre-comprar este sencillo a través del sitio de la banda www.oasisinet.com o www.itunes.co.uk y tambien tendrán la opción de adquirir el video del sencillo. Hasta el momento, sólo está disponible a través de esos dos portales.

El Lado B de este sencillo es el tema “Falling down”, al cual los Chemical Brothers han hecho un remix. Este tema está entrando en los clubes y las radios especializadas pasando de mano en mano por los DJ’s. Cabe mencionar que es la primera vez que un remix es lado B de un sencillo de Oasis.

A través del sello Big Brother y distribuido por SONY/BMG, Dig out your soul saldrá a la venta el próximo 6 de Octubre.

Dig out your soul fue producido por Dave Sardy, quien ya ha trabajado con la banda con anterioridad en el álbum Don’t believe the truth (2005). Fue grabado en Abbey Road y mezclado en Los Ángeles. Una vez más, los cuatro miembros de la banda contribuyeron en las canciones.

Dig out your soul contiene:

1. Bag It Up
2. The Turning
3. Waiting For The Rapture
4. The Shock Of The Lightning
5. I’m Outta Time
6. (Get Off Your) High Horse Lady
7. Falling Down
8. To Be Where There’s Life
9. Ain’t Got Nothin’
10. The Nature of Reality
11. Soldier On

Como un plus del disco, el arte es una pieza original del diseñador londinense Julian House y está basado totalmente en la música del álbum.

Para mayor información:
www.oasisinet.com / www.digoutyoursoul.com

En vista de que la fecha en Tepozotlán era parte del Festival Colmena y Tijuana nos quedaba realmente lejos, decidimos que el mejor lugar no sólo por la distancia, sino porque solamente iba a estar Sigur Rós (sin tener que chutarnos a Natalia Lafourcade, por ejemplo) era Guadalajara.

Así intentamos comprar los boletos para el concierto. Debo de decir que han sido unos de los boletos más sufridos, pues Smarticket –la compañía encargada de venderlos– creó una horrible telaraña para poder tener acceso a ellos. Para empezar, si los querías comprar por internet, tu tarjeta tenía que ser HSBC y claro, ya saben, tener que llevar al titular de la tarjeta dos horas antes del evento, para recojerlos. Al intentar comprarlos por teléfono salió la misma, sólo se podía con esa tarjeta, nada de giros postales ni depósitos bancarios y apesar de tener sedes en otros estados, únicamente se vendian en las de Guadalajara (y sólo en dos, por lo que he leído). Estábamos desesperados, la única forma de que personas que no vivíamos en Guadalajara fuéramos era conseguir un titular con la tarjeta que pedían o conocer a alguien que viviera en Guadalajara y nos comprara los boletos.

Afortunadamente, logramos lo último y un alma caritativa nos compró los boletos que recogimos horas antes del concierto.

Al llegar a la calle 2, en donde está la “Carpa Agora” que es donde se llevaría a cabo el concierto, nos empezamos a dar cuenta de la mala organización. Había, mínimo, tres filas: una en el interior del lugar que se alargaba hasta salir a la calle y convertirse en una bola de gente amontonada; otra que bajaba de un puente peatonal; y una más que parecía empezar en la bola de gente y terminar en las taquillas. Preguntando a los que, como nosotros estaban confundidos, nos enteramos que las colas eran para ¡recoger los boletos en taquilla! Los que teniamos boleto nos debíamos formar en la primer fila, pero habia tanta gente amontonada que no se podia pasar. Nunca apareció alguien a dar indicaciones y si lo vemos fríamente pudo suceder un accidente, ya que la gente se empezó a conglomerar y a empujarse para entrar

Nos revisaron muy someramente en la entrada. Y por fin nos encontramos a algunos metros del escenario.

La Carpa Agora es una enorme plancha de concreto, en donde esperamos por cerca de 2 horas a que se iniciara el espectáculo. Así, y apesar de que el boleto decia 8:00 pm, Ellenor subió al escenario para abrir el concierto a las 9:30 aproximadamente. Este grupo integrado por una chica al violín (Abigail Vázquez), un chico en la Mac (Sibelius) y otro en los coros (Uriel Villalobos), originarios de Jalisco, tocan entre experimental y ambient. Si bien al principio fue interesante, después de las primeras dos canciones, todo nos sonó igual y la gente se empezó a impacientar. Afortunadamente (para nosotros, claro) al ser un grupo muy nuevo, sólo permanecieron alrededor de 30 minutos en el escenario. Después, a esperar de nuevo.

Los pies empezaban a matarnos, cuando sucedió. Las luces se apagaron, la gente comenzó a gritar y a aplaudir, todo el cansacio y el estress acumulados al fin se disipaba en un gran y colectivo grito, a las 10:20 pm, Sigur Rós por fin pisaba el escenario.

A los primeros acordes de “Svefn-g-englar”, el mundo ó La música lo envolvió todo en un papel celofán de luces azules y rojas y transpasó fronteras del lenguaje, cuando los 3,700 asistentes, “coreaban” la canción. La voz de Jonsi más potente y clara que en cualquiera de sus discos nos transportaba a Islandia. Los pies se desconectaron del cerebro, la música es curativa. Le siguó “Vaka (untitled 1)” y “Glosolí”, ambas rolas entrañables para todos los seguidores de Sigur Rós. Luego tocaron su nuevo sencillo “Gobbledigook” (el cual puedes descargar legalmente de su sitio) y me sorprendió bastante que este nuevo tema, que cuando lo bajé a mi pc me sonaba tan “feliz” y distinto a lo que Sigur hace, pudiera tener tanta magia en vivo, es un tema realmente poderoso y logró una empatía total con el público que se desgañito coreando el “la, la, la, la” (y es que eso sí lo podiamos pronunciar perfectamente).

En vivo, Sigur Rós no son solamente sus cuatro integrantes, sino que las chicas de Amiina (que son un grupo por sí mismas) enfundadas en sus leves vestidos rosa pastel y negro, acompañaron maravillosamente con sus violines, chelos y teclados. Así como todo un ensamble de instrumentos de viento, los cuales tuvieron el detalle de desfilar frente al escenario al final de “Sé Lest”, con uno de sus miembros usando un sombrero de mariachi, lo que por supuesto, volvío loco al público.

Conforme avanzaba la noche pudimos constatar que Sigur Rós no sé ha escuchado realmente hasta que lo haces en vivo, ya que tienen una fuerza que se oculta en sus cds, en palabras llanas “sigur rockea” y lo hacen duro, Jonsí rompió su arco en “Popplagið” debido a la violencia y pasión imprimida a está, la canción con la que cerraban el espectáculo.

Pero los mexicanos no rompimos la tradición de gritar “otra, otra, otra”, a lo que SR respondió con All right, que en palabras de Jonsi, “no habia sido tocada antes”. Todos enmudecimos y nos dejamos llevar por la música. El paraiso duró 2 horas y se terminó con una cascada de aplausos ininterrumpidos al grupo y músicos que agradecían teatralmente en el escenario. Esté es el set-list.

• Svefn-g-englar
• Vaka
• Glósóli
• Gobbledigook *
• Inní mér syngur vitleysingur *
• Festival *
• Hoppipolla
• Með blóðnasir
• Fljótavík *
• Sé Lest
• Olsen Olsen
• Við spilum endalaust *
• Háfssól
• Heysátan
• Popplagið

Fuimos muy afortunados de disfrutar el único concierto completo que dio Sigur Rós en nuestro país, ya que el de Tepozotlán se vio truncado por una fuerte migrañana que afecto a Orri y el de Tijuana se canceló. A excepción de la organización del evento, el resto fue una de las mejores experiencias de mi vida.

Tambien, les recomiendo que lean el Management Tour Blog, en donde John Best, manager de Sigur Rós, cuenta qué hubo detrás de bambalinas en esta primera visita a nuestro país, así como la verdadera situación de salud de Orri (baterista) del grupo y los sinsabores de nuestra burocracia. Con todo esto, esperamos que vuelvan

Hace algunos años, cuando este festival empezaba, tenía realmente muchas cosas que ofrecer. Se colocaban tres escenarios: el más grande en Plaza de Fundadores, uno pequeño en Plaza del Carmen y, aunque suene gracioso, uno mediano en Plaza de Aranzazu; a la par se presentaban espectáculos en diferentes teatros y llevan extensiones a municipios cercanos a la ciudad.

Así fue posible ver a artistas de talla internacional totalmente gratis, como es el caso de Buena vista Social Club o Taraf de Haidokus, grupos de jazz u otras propuestas musicales, bandas como Nine Rain, el Enjambre Acústico Urukúngolo* -dirigido por Gibrán Cervantes-, Eblen Macari Trio, y, claro, grupos nacionales, entre ellos Fobia, Kinky, Nortec y Ely Guerra.

Sin embargo, en los últimos dos años el Festival se ha vuelto un verdadero elefante blanco. Este año se recortó a una semana y con un solo escenario (el de Plaza de Fundadores). Las sedes alternas fueron El Teatro de la Paz y pequeños recintos. Y claro, no hubo extensiones.

El programa estuvo conformado por artistas del momento como Jessy & Joy o Aleks Syntek. No hubo más que un grupo de jazz y uno de teatro. Estuvo tan pobre que da lástima pensar en el dineral que se gastan en mantener un escenario que se usó dos horas al día.

Mucha culpa la tienen los potosinos, que se conforman con lo que hay y no tienen valor para opinar. Por eso, la calidad de los festivales merma en cada año. Lo que no se puede negar es que algunos eventos sí fueron de calidad.

A continuación un recuento de este festival:

El sábado 3 de Mayo. La inauguración del festival estuvo a cargo de Celso Piña y Ronda Bogotá. Cuando llegamos a la Plaza de Fundadores el lugar estaba a reventar y el evento ya había empezado. La gente bailaba al compás de la cumbia, público de todas las edades y todo tipo de fauna urbana estaba hacinada en la plaza aplaudiendo a “el rebelde del acordeón”. Pocos se pudieron resistir a mover aunque sea un pie o a corear rolas tan representativas como “Aunque no sea conmigo”. Por toda la plaza se veían pequeños núcleos, donde en medio bailaba alguna pareja o algún “cumbianchero” al grito popular de: solo, solo, solo. La noche fue empañada por la prepotencia policíaca, ya que tenían un cerco para entrar a la Plaza –al parecer al azar, ya que no era por todas las entradas- y como te veían joven, te registraban hasta la botella de agua “para ver si sí era agua”.

El domingo 4 de Mayo. La Tremenda Korte pisó el escenario principal. Como era de esperarse, las máscaras de luchador, las mochilas con muñecos de peluche, los skatos y, en especial, las miles de hormonas de púberes invadieron la zona. La plaza retumbaba bajo los pies, algún día se va a caer, pues bajo la plancha hay un estacionamiento.

Hace tiempo que el ska mexicano se quedó estancado en los 90’s y parece que no va a salir de ahí, que ya debería morir. Así, rola tras rola, cada una igualita a la otra, la Tremenda logró prender a los adolescentes que nada más iban a hacer su relajo. Y aunque el espectáculo no fuera de mi agrado, debo reconocer que el grupo se portó muy humilde, no sólo logró comunicarse con el público, sino que aguanto la lluvia e hizo como tres encores.

Lunes 5 de Mayo. Asistí a ver a Sácbe, trío de jazz formado por los hermanos Toussaint. Fue una grata sorpresa descubrir estas joyas musicales. Su música, un jazz standard que mezcla todo tipo de influencias, logró que me distrajera del reloj, pasé cerca de dos horas sumergida en el piano, la batería y el bajo de estos tres hermanos. El más conocido y -presumo- el mayor, Eugenio Toussaint, vestido con un saco estampado con calaveritas del día de muertos y usando tenis, entre canción y canción contaba alguna anécdota acerca del grupo, del nombre de la rola o de su origen, haciendo la velada muy amena. A pesar de que el boleto para Sacbé costaba 50 pesos para luneta (antes era gratis), el Teatro de la Paz estaba lleno. El publico aplaudió de pie durante varios minutos, suficientes para que los hermanos tuvieran que regresar a agradecer los aplausos al menos dos veces.

Martes 6 de mayo. Noche de danzón en Plaza de Fundadores. En San Luis Potosí, se baila danzón los viernes, así es que muchas de las parejas que vi ya me eran conocidas. En su mayoría, elegantes o excéntricos ancianos abarrotaron la Plaza para bailar al clásico: “Hey Familia, hay danzón”. El espectáculo principal iniciaba a las 21 hrs, sin embargo a las 20:30 el grupo Los continentales abrió el baile. Este grupo no se limitó al danzón, también tocaron mambo, cha cha chá y algo de cumbia. Realmente es envidiable la soltura de movimiento, el dinamismo, la elegancia que muchos adultos mayores tienen al bailar. Sentí nostalgia de los bailes de salón; son cada vez menos los hombres que saben mover las caderas, tomar de la mano a la mujer y hacerla dar tantas vueltas sin que se le estropeara el fino peinado. También se veían algunos jóvenes que probablemente tomaban clases de danzón, ya que seguían las figuras y mientras los hombres portaban guayabera, las mujeres abrían sus abanicos.

A las 9 pm, inició Danzonera La playa, de Veracruz. La pista estaba a reventar, mientras los que no teníamos pareja, o dos pies izquierdos, veíamos sentados desde las sillas o las gradas. Empezó a hacer frío, pero nadie sintió la reuma, pues el baile se prolongó hasta las 11 de la noche.

Miércoles 7 de Mayo. Después de una rueda de prensa ofrecida a las 20 hrs, donde hablaron de su próximo disco y de su nueva alineación, Plastilina Mosh subió al escenario a las 21 hrs en punto. Jonás y Rosso está vez cambiaron las computadoras por personas, en el bajo Milton Pacheco, en la guitarra y los teclados Eddie González –ex jumbo–, en la batería Natalia Slipak y en el cencerro y arte visual Randy Salazar. A los primeros acordes de “Alo” la plaza se cimbró. Hace 10 años que Plastilina no pisaba suelo potosino, la última vez vino a un antro ya desaparecido llamado “El metro”, donde no cabían más de 100 personas, por lo que fue para ellos una sorpresa ver a más de 400 humanos amontonados, cantando las rolas, brincando y gritando. Con su peculiar humor hicieron “clic” con el público. De repente, Plastilina ya no sólo eran dos, Milton y Eddie brincoteaban, bailaban y tenían el mismo protagonismo que Jonás o Rosso, incluso en varias rolas eran ellos los que hacían los coros o cantaban. Este cambio le ha sentado muy bien a la banda, el número de integrantes permite una reinterpretación de las rolas, una mejor química con el público. Después de derrochar energía a raudales y de cantar sus principales éxitos, así como un cover de los Ramones –cantado por Eddie– y de agradecer a su staff, hicieron un encore para terminar con su clásico Afroman. Los que se lanzaron al Brixton Pub, después del concierto, tuvieron la suerte de encontrárselos echando una chela y de tomarse fotos o pedir autógrafos.

Viernes 9 de Mayo. Orbe sonora es un colectivo de Djs potosino, cada año se hace este concierto de música electrónica. Al principio solían traer Djs internacionales, en esta ocasión sólo estuvieron dos chicos de Alemania. Por supuesto, la plaza se atascó, sin embargo, después de chutarnos a un grupito nuevo de electro pop de Tamaulipas llamado Eléctrica Miami, que no tenían propuesta musical y cantaban del nabo, nos aburrimos y, en vista de que la logística del Festival nunca ha pensado en que una buena parte de las personas que asistimos a los eventos tomamos camión, mejor nos apuramos a tomar nuestras respectivas rutas, pues hubiera sido una desgracia tener que pagar taxi por quedarse a ver tan mal espectáculo.

Si quieren leer otras reseñas, pásenle a la página No oficial -pero más bonita- del Festival Cultural de San Luis Potosí.

* El urukúngolo es una escultura sonora que genera vibraciones armónicas y fue inventado por Gibrán Cervantes.

fotos: Elizabeth Villeda

]]> http://rockatradio.com/2008/05/13/festival-cultural-de-san-luis-potosi/feed/ 0 http://rockatradio.com/2008/04/03/bob-dylan-en-zacatecas/ http://rockatradio.com/2008/04/03/bob-dylan-en-zacatecas/#comments Fri, 04 Apr 2008 03:22:45 +0000 Elizabeth Villeda http://rockatradio.com/2008/04/03/bob-dylan-en-zacatecas/ Zacatecas, Zac., martes 25 de marzo de 2008.

El viaje empezó mucho antes, cuando niños o adolescentes llegamos a escuchar por vía normalmente paterna a un señor (¡ya era señor!) de ensortijado cabello y azules ojos.

Ese viaje a través de tiempo, nos llevó a soportar 3 horas de carretera, arriesgando la vida al rebasar trailers y aún más arriesgado; sortear los escollos de los viajes "familiares".

Bob Dylan abarca tantas generaciones que mi suegro nos acompañó con la misma ilusión y tal vez más expectativa al concierto de este legendario rockero en el marco del XXII Festival Cultural Zacatecas.

Después de arribar a Zacatecas, una ciudad a la que ninguno había ido antes y de encontrar una pensión para el carro, bajamos las empedradas calles, admirando la cantera rosa que puebla esta ciudad, patrimonio de la humanidad.

Comimos en un restaurantito y nos dispusimos a investigar donde estaba la Plaza de Armas, que es donde se llevaría a cabo el concierto. No fue difícil hallarla, no sólo porque el centro de Zacatecas es pequeño, sino porque una gran cantidad de personas caminaban en la misma dirección y cada vez se iban incrementado el número de polícias y patrullas a nuestro paso.

Desde unas cuadras antes, un fuerte operativo policiaco daba muestras "faltaba más" de la fina educación de sus integrantes. Revisándote la bolsa y manoseándote hasta las amígdalas (pobre de mi novio). Así, nos encontramos en la cola de una larga fila, donde personas de muchos estados de la República esperaban impacientes (algunos desde las 2:30 de la madrugada, según escuché). Medios locales informan que éramos 20 mil personas, las que nos empujábamos para entrar a buscar un lugar entre las gradas que se habían dispuesto frente al escenario o en la plancha de la plaza. Una vez más te revisaban las bolsas, no se permitía entrar con botellas, ni latas, ni camaras, así es que me vi en la penosa necesidad de sacarle las pilas a mi cámara y tirarlas en un bote de basura (¡perdóname, medio ambiente!), ya que fue la única opción para que el poli me dejara entrar. Y aunque traía otro par, me vi muy lenta y no venían bien cargadas, así es que duraron muy poco.

En fin, después del coraje, porque no avisaron que no se podía llevar cámaras, entramos y conseguimos un lugar en una parte elevada de las gradas. Para mi fortuna, mi suegrito sí había logrado meter su cámara (que está, de hecho, más pro que la mía), así es que se dispersó un poco el mal humor.

Eran las 6 de la tarde, aún faltaban dos horas y media para que Dylan saliera al escenario. La vista se paseaba por los que en la plancha empezaban a hacer su "ambiente", lanzando globos y los ya clásicos condones inflados. En las gradas jugábamos a hacer las olas, pero siempre se perdía al inicio porque había una sección muy "aguada", sin embargo, abuchearlos y chiflarles era más divertido que cuando la ola recorría todas las gradas. Unas chicas fresas compraban dulces a niños que cargaban sus canastas, pero como se encontraban afuera del escenario los niños les lanzaban los dulces con singular enjundia, golpeando a muchos de los presentes, provocando risa y abucheos.

Después de dos horas, ya nos sentíamos muy hermanados, ya nos habíamos acostumbrado a los personajes que nos rodeaban, a los que hacían su relajo en la plaza, a los que estaban asomados por los balcones, pero también, dos horas después, el cansancio empezaba a mermar el ánimo, algunos "yo unas dos veces" empezaban a cabecear envueltos en un sopor perfumado de mariguana. Otros se paraban para darle un descanso a las nalgas y a las piernas.

El frío empezó a calar. La emoción empezó a calar.

8:30 en punto, ni un minuto menos o más, en el reloj de la catedral. El escenario se quedó a oscuras y un voz dio la buena nueva: "Ladys y Gentleman, Bob Dylan".

Los gritos de la muchedumbre cubrieron los primeros acordes de un Dylan enfundado en traje negro y con vivos rojos. Un Dylan de todos los tiempos, cuya mirada azul no se podía apreciar bajo el sombrero blanco de ala ancha.

El público era demasiado homogéneo, desde adultos mayores, hasta chavitos de diez años permanecían hipnotizados por esta leyenda.

Los ojos fijos en la delgada figura, las aclamaciones al final de cada rola, los celulares, iPods, cámaras fotográficas y de video que habían logrado pasar el cerco de seguridad registraban fielmente el momento.

Dylan, que después de la primer rola, se desprendió de su guitarra para tomar el teclado y la armónica, ni siquiera se inmutaba, sin voltear siquiera hacía el público o recoger el brassier que alguna "banshe" logró hacer llegar al escenario, seguía inundando Zacatecas con su voz. Esa voz, sombra de la que antes era, muchas de sus rolas fueron modificadas para alcanzar las notas, otras de plano tenían pedazos casi declamados "y aun así no era muy entendible lo que decía", pero la prescencia, la personalidad, lo inundaba todo, mientras de fondo, el cerro de la Bufa se iluminaba y el teleférico seguía en su trajín, Dylan dio por terminado su encuentro con México con "Like a rolling stone", provocando alguna lágrima entre los nostálgicos y arrastrando de coro a todos los presentes, sólo se oía: "How does it feel. How does it feel, to be on your own, with no direction home, like a complete unknown, like a rolling stone?".

Así, a las dos horas, Dylan abandono el escenario sin decir una palabra, algunos empezaron a desfilar hacia la salida, mientras otros "los más" gritábamos a voz en cuello el "culero" y "otra, otra". Para sorpresa de muchos "digo, era un concierto gratuito" Dylan regresó al escenario, presentó a su banda y después de dos temas más, agradeció las ovaciones, se inclinó junto a su banda frente al público y esta vez sí desapareció entre bambalinas.

Pronto la gente comenzó a dispersarse, salir fue tan difícil "y peligroso" como entrar, la gente se veía satisfecha, sonriente.

Cansados, recorrimos otra vez el camino "esta vez, de subida" hacía la pensión donde dejamos el carro. Comentarios sobre la cansada voz del cantante, su frialdad, anécdotas de su juventud, acompañaron el oscuro camino de regreso a casa.

Set- List

1. “Rainy Day Women #12 & 35″ (Bob on electric guitar)
2. “It Ain't Me, Babe” (Bob on electric guitar)
3. “I'll Be Your Baby Tonight” (Bob on electric guitar)
4. “Masters Of War” (Bob on keyboard)
5. “Rollin' And Tumblin'” (Bob on keyboard)
6. “It's Alright, Ma” (I'm Only Bleeding) (Bob on keyboard)
7. “Spirit On The Water” (Bob on keyboard)
8. “John Brown” (Bob on keyboard)
9. “Just Like A Woman” (Bob on keyboard)
10. “Highway 61 Revisited” (Bob on keyboard)
11. “When The Deal Goes Down” (Bob on keyboard)
12. “This Wheel's On Fire” (Bob on keyboard)
13. “Most Likely You Go Your Way” (And I'll Go Mine) (Bob on keyboard)
14. “Summer Days” (Bob on keyboard)
15. “Like A Rolling Stone” (Bob on keyboard)

(encore)
16. “Thunder On The Mountain” (Bob on keyboard)
17. “All Along The Watchtower” (Bob on keyboard)
18. “Forever Young” (Bob on keyboard)

foto: Elizabeth Villeda

La noticia se corrió como pólvora: Chikita Violenta tocaría en el Brixton Pub, como parte de la celebración de su aniversario. Por razones desconocidas, el Brixton fue clausurado (por segunda vez) y la tocada se pasó al Wuacamole.

Una de las principales razones para ir, en épocas de bolsillos en la quiebra, fue el bajo costo del boleto: 50 pesos. “Ah, qué bueno que todavía no se rockstarean“, pensaba el cándido público.

Así, llegada la noche del jueves 6 de marzo, con todo el ánimo de oír en vivo a esta banda que se codea con los talentosos chicos de Broken Social Scene, el cándido público cayó en el Wuacamole a la hora acordada en los boletos y pseudopósters: 9:30 p.m.

No había fila. Entramos directamente al lugar, había poca gente. Muchos conocidos que se unieron a la expectativa de escuchar el The Stars & Suns Sessions en vivo. Nos instalamos en unos sillones a platicar y bromear, mientras consumíamos las bebidas del lugar. Todo bien hasta aquí, seguíamos siendo cándidos provincianos.

A la entrada, una mesita con playeras (100 pesos cada una), discos (100 pesos) y bolsitas con 4 pins y un sticker (40 pesos). Como la chica que atendía el puestecito era conocida mía decidí platicar un poco con ella y comprar la bolsita de pins, para regalarle algunos a los cuates que por una u otra razón no habían podido ir con nosotros.

Al dar las 10:30 de la noche el lugar ya estaba más lleno, la gente empezaba a abarrotarse frente al escenario, como la que esto escribe no mide más de 1.60 decidimos pararnos e irnos metiendo entre la gente, previendo que cuando saliera el grupo alcanzáramos a ver algo. Mala idea, abandonamos nuestros cómodos taburetes para estar parados otra hora más, esperando.

Los chikitos violentos llegaron al lugar aproximadamente a las 10:45 pm. Para ser sincera, no son alguien que yo ubique, pues sólo había visto una que otra foto en Internet y el video de “War”, pero supimos de inmediato que eran ellos, por las clásicas Banshis (mujeres que van a gritar, desmayarse, tomarse fotos y tratar de ligar músicos… a todo menos a escuchar la música) que se arremolinaron a su paso para pedirles la foto. Mientras el lugar se llenaba más y empezaban los clásicos silbidos, los chikitos violentos se tomaban unas chelas en un rincón del escenario, posaban para las fotos y firmaban autógrafos.

En este punto lo cándido ya se había desgastado y a pleno pulmón gritábamos: ¡Rockstars! ¡Ni que fueran Arcade Fire!, etc. La gente comenzó a ponerse cada vez más inquieta, a las 11:30 entre chiflidos, por fin, se dignaron a subir al escenario. 30 minutos tocaron, 2 horas esperando para 30 minutos. ¡Claro! Tocaron los éxitos “Laydown”, “War” y “Undecided”, pero curiosamente todo sonaba igual, a pesar de haber llegado casi una hora antes, no se les dio la gana checar el sonido, así es que las primeras rolas sonaban cargadas a la derecha y hasta estridentes. Luego, por fortuna, el sonido mejoró.

Hay que aceptar que no esperabamos un concierto de dos horas, con un ep (cerocero) y un disco era normal que la tocada fuera corta, pero, por lo mismo, nos pareció total y absolutamente chafa que les costara tanto tocar una rola del ep y se equivocaran durante la misma. Digo, cuando tienes más de 10 discos a lo mejor es comprensible, pero cuando tienes dos, deja mucho que desear.

Lamentablemente, como buenos provincianos, nos gusta que nos vendan collarcitos de vidrio y mucha banda acabó encantada con los 30 minutos de música y un solo encore (con la rola que no se acordaban y que ni yo me acuerdo cuál era). Al menos para mí, no es justo que bandas se pongan en un plan tan “rockstar”, tener 2 horas esperando a la gente, no me parece para nada un acto de sencillez (como algún despistado tuvo a bien opinar en el myspace de los chikitos). Si a las 9:30 hubieran tocado su media horita, la cual -al parecer- ya tenían prevista, y luego se hubieran puesto a tomarse las fotos con las fans, a echar chela y a pasearse entre la banda que cayó al Wuacamole, otra sería esta crónica.

Pero no fue así, cansada de estar dos horas esperando, de haber sentido que no dejaron la piel en escenario, cansada de que las bandas se den el lujo de tratar así a su público, cito una y otra vez en mi mente al Sr. Roberth Smith que en su último concierto en México no sólo empezó en punto, se aventó 3 horas tocando sin parar (mejor nos cansamos nosotros) y no se le olvidó ninguna de todaaaaas las rolas que tiene, me pregunté si de verdad valía la pena quedarme con uno de los 4 pins que compré.

Desde ahora, se ha acuñado el término “te quedaste Chikita Violenta” para señalar algo que se esperaba con gran expectativa y resultó ser 50 pesos menos para comer en la semana. Y nada más. Sus discos son buenos, en vivo, sólo gratis o en festivales.

fotos: Elizabeth Villeda / Internet