En el 75 Editorial Cosmos, de Tampico, publicó la plaqueta de cuentos cortos El Circo. En el 76, la UNAM publicó Esto puede ser Verdad y, en el 77, Declaro sin Escrúpulo. En el 89, la UAZ y la UAP, en una coedición, publicaron El Anticomunista de Rojo. Actualmente está preparando Las Aventuras de Camaleoncillo y Miel de Oliva, y un libro sobre I Ching junto a Tao Jen.

Editorial Trébol, publica Las Cartas del Loco, libro que contiene treinta y cuatro textos (cuentos, prosas poéticas, relatos, crónicas), las imágenes que lo ilustran también fueron elaboradas por el autor, a modo de oráculo personal.

Imposible de definir, es el libro de alguien al que le importaba un cacahuate ser escritor, lo que le interesaba era escribir. César emigró a Madrid, en donde ahora reside y organizó este libro, el cual viene a presentar a la tierra que lo vio tomar el lápiz, el 31 de agosto a las 20 hrs en la Casa de la Cultura y el 3 septiembre a las 10:30 am, en la Plaza del Carmen, dentro del marco del “Festival de Letras 2010”, en San Luis Potosí.

Sin embargo, a días de pisar tierra azteca, Robert del Naja y Grant Marshall salvaron el año con su  Splitting the Atom.

La canción que da título a este trabajo es una pieza que recupera las oscuras y añoradas atmósferas de Massive Attack. Este tema recupera también a Horace Andy, icónica voz del brutal Angel. En “Pray for Rain” Tunde Adebimpe, el cantante de TV on the Radio, consigue una colaboración excepcional a la altura de las anteriormente realizadas por Damon Albarn, Tricky o Madonna.

Dos remixes más, cuyos originales presumiblemente aparecerán en el quinto álbum de la banda, completan este EP.

Splitting the Atom es un buen preview de lo que prepara Massive Attack para su nuevo disco, LP5, el cual está previsto para  febrero de 2010.

A pesar que son sólo 4 temas, les recomiendo este EP altamente, veintitrés minutos no bastan, no hay desperdicio y, sin lugar a dudas, coloca mis expectativas del nuevo disco en otro nivel.

Éste es el argumento de El Orgasmógrafo, cuento que le da nombre al libro de Enrique Serna, el cual tiene otros relatos en donde los personajes se funden en su tragedia, aniquilados con saña por un autor que confía en la violencia narrativa como la mejor manera de sacudir las conciencias, como lo hiciera en otro de sus libros: Miedo a los animales.

Burócratas amurallados en su soledad, místicos de la palabra, directores de telenovelas envueltos en el vértigo de la pasión, transexuales con una identidad prestada, actores con variaciones perpetuas, escritoras diletantes que descubren las imposturas culturales del subdesarrollo; es la enloquecida crónica de ese mundo inestable y definitivamente nuestro, en el que las tragedias terminan en una risa endemoniada y las caricaturas hacen llorar.

Enrique Serna, El Orgasmógrafo, Plaza & Janés, México, 2001, 237 pp.

El año pasado tuve la suerte de tomar un curso con el poeta Francisco Hernández, la admiración que le tengo ya vivía en mí desde antes, pero se enardeció después de tenerlo sentado a mi lado durante una semana, dos horas diarias. Todos sus consejos los atesoro e intente seguirlos, sólo uno se me había escapado… “vean Luz Silenciosa, es poesía en movimiento”.

Le había dado largas a este consejo, a pesar de que la película llegó sin pedirlo a mis manos.

El maestro es maestro por algo. Poco importa que sea la primera cinta rodada en un dialecto alemán que sólo se usa en algunas pequeñas comunidades de menonitas, tampoco fue necesario hacer hincapié en las estrictas y raras costumbres religiosas. Es básicamente una historia cotidiana de infidelidad, envuelta en un mullido diálogo poético visual, zurcido con silencios. Este filme toca fibras que en nuestro vertiginoso modo de vida, llegamos a ahogar en palabras.

Luz Silenciosa
(México-Francia-Paises Bajos-Alemania 2007)
Dirección y guión: Carlos Reygadas
Fotografía: Alexis Zabe
Con: Cornelio Wall, Miriam Toews, Maria Pankratz
Duración: 145 minutos
Distribución en México: Mantarraya Producciones

Edén Coronado, integrante de el Rinoceronte Enamorado, grupo teatral potosino, platicó con Rockat sobre la gira por los municipios de San Luis Potosí, de la obra “Justos Castigos”, sobre la tragedia La Orestiada; se trata de un trabajo dramatúrgico a partir de las versiones que los clásicos griegos Eurípides, Esquilo y Sófocles desarrollaron del mito de la venganza entre familias y que, en la versión de Jesús Coronado, se incorpora a nuestro máximo trágico: José Alfredo Jiménez, así como del espectáculo multidisciplinario “Esto no es una obra de teatro”, a lado del actor  Víctor Cuellar y el músico Darío Parga.

Luego de haber sostenido una residencia por nueve años en el Teatro del IMSS, el cual fue su sede de creación desde enero del año 2000, El Rinoceronte Enamorado se ha volcado a una empresa de mayor alcance con la edificación de una sala propia donde pueda desarrollar e impulsar su discurso artístico, manteniendo la tradición de establecer vínculos con creadores de la localidad y de otras latitudes. También platicó sobre esta nueva etapa.

Sin embargo, de vuelta a las andadas, Scarlett maquina Break Up de mano del cantante y compositor Peter Yorn, el disco es la historia de una relación tormentosa entre amantes. El video del primer sencillo titulado “Relator” fue lanzado recientemente.

En Break up, afortunadamente, se nota mucho la mano de Peter Yorn, la voz simplona y sin tesitura de Scarlett, cuenta con un montón de arreglos, lo cual hace que suena como lata y se confunde y diluye durante el disco.

Si usted, estimado lector, quiere verse “Indie” o a la vanguardia, pero no quiere distraerse de su trabajo o lectura, con rolas magníficas que roban su atención, Break up es la opción. Ni se dará cuenta en que momento se termina una canción e inicia otra y, claro, tardará un rato en notar que la habitación está en silencio, antes de decir “¡ah, ya se acabó el disco!

Departures, narra la historia de Daigo Kobayashi, un violoncelista, quien debido a la crisis ve disuelta su orquesta y como consecuencia, se queda sin empleo.

Sin dinero ni esperanza, Daigo, en compañía de su esposa Mika, decide regresar a su ciudad natal en Hirano, donde su madre, al morir, le dejo un humilde casa. Contesta un anuncio de trabajo convencido de que se trata de una agencia de viajes. El dueño de la agencia le contrata sin mirar su currículo y Daigo no tarda en descubrir que el trabajo tiene poco que ver con viajes. Se trata de ocuparse de la ceremonia del amortajamiento, de la última despedida. Nada convencido y avergonzado con su mujer, a la que le dice que se ocupara de organizar “ceremonias”, acepta intentarlo.

Hasta el día de la muerte, la vida, sigue tejiendo historias, los difuntos que Daigo lava, viste y maquilla, cuentan diversos aspectos de ambas. Daigo tendrá que enfrentarse a la vida a través de la muerte y comprender que forman parte de un todo.

Yojiro Takita, el realizador de Departures, es uno de los cineastas más famosos de Japón. El guión es de Kundo Koyama, que firma su primer largo después de hacerse famoso con el exitoso programa de cocina “El cocinero de hierro”. La música es de Joe Hisaishi. La película se rodó íntegramente en escenarios naturales en la zona de Yamagata, en el noreste de Japón, cuyos espléndidos paisajes sirven de telón de fondo durante las cuatro estaciones del año.

Departures, toca un tema universal, mientras llega nuestro momento, debemos despedir a los seres queridos, en un ritual, que en cada país es tiene sus propios significados, pero que en todo el mundo, evoca el amor a la pareja, los padres, hijos, amigos, familia.

Año: 2008
País: Japón
Director: Yojiro Takita

El  nicaragüense reivindica el goce del idioma y el desafío de la inventiva. En esta colección de cuentos hay apariciones beisboleras, una cacería humana, hombres y mujeres infieles, un enigma urinario, una visita operística a los mitos mayas. Hay personajes cuyos sentimientos oscilan entre la resignación y la lucha, el amor y la ira, y hay, sobre todo, búsqueda: de afecto, de identidad, de un destino.

Catalina y Catalina ofrece once mundos personales, algunos amables, otros sumamente crueles, pero todo, narrados con singular maestría.

- Sergio Ramírez Alfaguara,  248 páginas, Ed. Punto de Lectura-

Meteoro y otras historias de Sol reúne una docena de cuentos escritos con ligereza y humor sobre espionaje, futurismo y aventura. El autor de este volumen, quien obtuvo el premio Cobaes 2007 por su cuento “El donador”, compartió su presentación –realizada el pasado jueves 13 de agostro– con Pablo Jaime Sáinz.

Pese a lo diverso de la charla, hubo entre varios un tema que reapareció con insistencia y que puede resumirse en: “cómo se ve lo sinaloense fuera de Sinaloa”. Ambos han experimentado en carne propia los inconvenientes, si los hay, de su ascendencia; por ejemplo, según narraron los escritores, el trato dado en las aduanas de los aeropuertos, cuyos agentes –al saber que algún vuelo viene de Sinaloa– someten a sus viajeros a revisiones exhaustivas o el estereotipo aquel del individuo “de aspecto sinaloense”, muy manejado no hace mucho tiempo en la prensa o, peor aún, el resurgimiento de lemas discriminatorios al estilo de “chilangos go home”, ahora dirigidos a los sinaloenses, se lamentó Sáinz.

Desde luego que esos episodios son producto de estereotipos vejatorios y lamentables, aceptó Esmerio pero lo atribuyó a cierta propensión cercana al sadismo, común a tantos mexicanos que parecen disfrutar el dolor ajeno. Y dijo más: “los mexicanos nos adelantamos en cierto modo a Hitler, con el exterminio despiadado de migrantes chinos, a quienes no sólo se despojó de sus propiedades, sino se les asesinó sin piedad, a comienzos de los años 30 en Sonora y Sinaloa. De modo que ahora son los sinaloenses, como antes lo fueron los chilangos y los chinos en el pasado”.

Los dos escritores comentaron también que en los últimos años ha cambiado la consideración social que se tiene en Sinaloa de los escritores y los trabajadores de la cultura en general. “Por fortuna, relató Esmerio, hubo un gobernador muy aficionado a la lectura, casado con una mujer culta, que alentó esa transformación y los escritores comenzamos a tener cierta visibilidad social”.

Con ésas y otras referencias a pasajes de la vida cultural sinaloense transcurrió la presentación de Meteoro y otras historias de Sol, en el Centro Cultural Tijuana.

Acompañado de cinco músicos, el pasado domingo 22 de marzo, Enrique Bunbury se presentó en el Auditorio del Parque Tangamanga, en donde a las 8:10 pm arrancó con “El Club de los Imposibles” y “La Señorita Hermafrodita”,  hizo un recorrido por  toda su discografía, interpretando éxitos como  “El Extranjero”, tema que –según dijo– ha sido como una premonición de su destino, “Infinito”, “Que Tengas Suertecita” y “Apuesta por el Rock and Roll”, incluyendo “El Hombre Delgado Que No Flaqueará Jamás” y “Bujías para el Dolor”, temas de nuevo material discográfico, que lleva por nombre Helville De Luxe.

En su tercer visita al desierto potosino, Bunbury creó un show bastante equilibrado y tanto Pequeño, como Flamingos, El viaje a ninguna parte y Hellville de Luxe, e incluso El tiempo de las Cerezas y Radical Sonora estuvieron bien representados.
La primera parte del concierto la cerró con “Viento a favor”, pero los gritos del público  lograron que el líder de Héroes del Silencio regresara al escenario, en el cual –con botella de tequila en mano– brindó con sus seguidores (y hasta les pasó la botella) por la agradable velada compartida.
Se despidió magistralmente con “Al final”, canción que fue coreada por los asistentes.

En entrevista comentó que la recreación de temas antiguos ha sido una de las partes más emocionantes en la elaboración de la gira y, sin embargo, aunque los temas son conocidos por todos sus fans, Bunbury no ofreció lo mismo, ya que incluyó pequeños (y grandes) cambios en sus canciones.
‘Hellville de Tour’, la gira que efectúan actualmente Enrique Bunbury y su banda por Estados Unidos y México, avanza a buen paso, en todos los sentidos. Los cinco conciertos del aragonés en la tierra de las barras y estrellas (Nueva York, Chicago, Houston, Los Ángeles y Las Vegas) se saldaron con éxito. En México, la gira termina el 4 de Abril en Aguascalientes.

Definitivamente el hombre delgado no flaquea y está comprometido a entregar, en cada concierto, un espectáculo de calidad, en donde se le siente cercano a su público y realmente humilde, a pesar de su larga trayectoria musical.