Estirpe, la banda española formada en 1194 por M. Ángel Mart, voz; Javier Estévez, batería; José Miguel Panadero “Chino”, bajo, y Loren Gómez, guitarra y coros, presentó en nuestro país su más reciente material titulado Hazme Creer. En entrevista, su vocalista nos habla sobre el mundo de esta agrupación…
Para crear ¿qué necesitan?, ¿musa inspiradora o trabajo cotidiano?
Para crear necesitamos la primera herramienta que es la imaginación, para la imaginación necesitamos ponernos a buscarla trabajando en ello, inspirándose, sin el trabajo la inspiración no existe y sin una guitarra, un piano o un instrumento de base sería difícil llegar a mostrar la idea de una precomposición, aunque a veces al grabar una idea sencilla en un teléfono móvil podemos tener un buen single. Hoy la tecnología de un celular ayuda en ciertas ocasiones a darnos de frente con la inspiración sin estar trabajando.
¿Cómo es el mundo de Estirpe?
Nuestra filosofía de vida es la música, no queremos fronteras creativas, partimos de diferentes artistas, no nos gusta ver las diferencias por estilos musicales, nos gusta hablar de música basada en artistas que es definitivamente la marca del estilo, pensamos que no ser etiquetado en un estilo de música es contraproducente pero a la vez es personal, es arriesgado, es parte de nuestra manera de ser. Hemos hecho hasta hoy una música basada en el rock, pero con ciertas atmósferas que beben de artistas como Pink Floyd, Depeche Mode, Faith no more, Prince, Led Zeppelin, Black Sabbath, Ricky Martin, Madonna, etc.
Cuando empiezas en esto quieres basarte en la música de tus bandas favoritas, pero con el tiempo aprendes que lo importante es crear filtrando la información adquirida con esa música que has ido escuchando a lo largo de los años y, de repente, puedes encontrarte con algo como Estirpe.
Musicalmente, ¿qué le ofrecen al escucha?
Ofrecemos canciones cargadas de optimismo, las letras forman parte de nuestra insignia, mandamos una terapia constructiva de nuestras experiencias y visiones en este planeta, denunciamos las injusticias en maneras poéticas cuidando las formas, con delicadeza metemos el dedo en la llaga en lo que descaradamente es patético. Musicalmente las canciones están tratadas de igual forma, escenificamos de manera sentimental, a través de nuestra música, todo lo que vemos, es lo grande que tiene el arte, utilizarlo para expresarnos y llegar a los oídos de las personas no tiene precio.
Hicieron un tema para un cortometraje, ¿cómo se dio esta oportunidad?
Sí, a través de un amigo, Juan Manuel Martínez, que está metido en este tipo de creatividad, que a su vez tenía otro amiguete, Carlos Alcázar, al que le gustaba mucho Estirpe y nos preguntó si podíamos participar en la banda sonora de su cortometraje, aun sin haberlo visionado, ya que no estaba montado, nos dio confianza y le dijimos que contara con ello. A mí, personalmente, me encantaría introducirme en el mundo de las bandas sonoras para el séptimo arte más en serio, esto fue algo rápido y a la carrera, pero en definitiva es muy bonito que alguien piense en ti cuando está poniendo toda la carne en el asador para sus proyectos y sueños.
Llevan 15 años de carrera, ¿qué les falta por recorrer?
Todo, nos falta todo. Hemos ido a México y hemos empezado de nuevo. Queremos estar mucho tiempo en México, a mí me encanta y creo que es una buena oportunidad para que nuestra música tenga un huequito en ese impresionante país. Queremos seguir haciendo discos y que directamente se editen allí y que las giras pasen por un largo tiempo para los mexicanos, dicen que es una puerta para toda Latinoamérica, incluso Estados Unidos, ¿no? Pues mire si nos quedan cosas por hacer…
Para ustedes, ¿qué representa ser músicos?
Una manera de vivir, dura, sacrificada, altruista la mayor parte del tiempo, pero sí te da lo justo para vivir y poder darle forma a tus sueños. Una forma de expresarte, es necesario expresarnos y mostrar los sentimientos, creo que es natural, si no haces por sacar tu felicidad, tu ira, tu amor, tu impotencia de alguna manera, podrías incluso enfermar, como decía al principio es realmente una terapia física y mental, te mantiene sano y joven, y si trabajas duro y tienes fe en lo que haces algún día te encuentras con la suerte de vivir de ser músico. Puede que sea la manera de ganarte el pan más bonita que yo conozca.
Finalmente, ¿qué les atrae de México?
Desde España veíamos que realmente el idioma es lo más importante, la sensación es muy directa a pesar de la distancia en kilómetros. Hoy en día, gracias a la tecnología, estamos más cerca que nunca, hemos tenido el placer de conocerles en persona y puedo decir que la gente mexicana es encantadora, nos han tratado de una manera indescriptible, gente muy llana, educada y con mucho respeto, con unas ganas de compartir cosas, de descubrir nueva música y de ser muy agradecida. La gente nos atrae mucho y es realmente lo importante, por supuesto que la cultura y la comida es algo que atrae muchísimo, la cantidad de oportunidades de actuar en miles de lugares extraños, eso nos encanta. Conocer bandas de allí y compartir escenario con ellos como con DLD (Dildo) o Salvador (La Castañeda) y Los Eones. Hemos hecho grandes amigos, hemos estado en la fiesta del Día de Muertos, hemos estado visitando las Pirámides de Teotihuacan. Mil cosas que hemos vivido y que no olvidaremos y mira que de turismo no hemos podido estar tanto. Nos queda mucho por conocer y hacer en México, ya estamos pensando en volver lo antes posible.
