Y con ella esta selección de música primaveral que incluye aves, florecillas, ligues y rolas de Placebo, Regina Spektor, Tokio Hotel, Soda Stereo, Bright Eyes, Los Claxons, Madredeus, entre otras.
CISNE DE PRIMAVERA
También en primavera mueren los cisnes
y ahí flotaba
muerto un domingo
girando de lado
en la corriente
y fui hasta la rotonda
y distinguí
dioses en carros,
perros, mujeres
que giraban,
y la muerte
se me precipitó garganta abajo
como un ratón,
y oí llegar a la gente
con sus canastos de camping
y sus risas
y me sentí culpable
por el cisne
como si la muerte
fuese algo vergonzoso
y me alejé
como un idiota
y les dejé
mi hermoso cisne.
Charles Bukowski
La cátsula contiene el texto “Cisne de primavera” de Charles Bukowski; voz y producción: Óscar Ramírez
La noche es fría y el centro de Madrid hierve de gente, mientas la sala La Boite espera la presentación de Xabel Vegas y su primera banda al margen de Manta Ray: Las uvas de la ira.
Como teloneros están los jovencísimos valencianos de Mute, quienes imprimen un atmósfera naive en el lugar. Tras interpretar cerca de una docena de temas como: “Leche”, “Galletas”, “Pornstar”, “Sonar”, “Tempestad” y “Humo azul”; se retiran para dar paso a los sonidos oxidados por el viento otoñal de Gijón.
Como la huella que le deja el tatuaje que porta en el brazo, los músicos que integran Las uvas de la ira son el fruto de la búsqueda de expansión narrativa y libertad creativa que, al final, los ha convertido en sus pequeños hermanos-músicos con quienes compartir necesidades musicales similares. John Álvarez en la guitarra, Eras Sánchez en el bajo, en la batería Eva Díaz y el ausente Alfredo González son con quien generó el proyecto que se presenta esta noche: El óxido.
Al frente de un proyecto más visceral y emocional Xabel y las uvas, suben al escenario y abren fuego con “Encadenado”, le sigue “Simpatía por el débil”, tema incluido en el mini-CD Canciones sobre traiciones y mentiras que Xabel y las uvas entregaran el octubre pasado, continúan con: “Ayer vite na fonte”, “El mendigo y la emperatriz”, “A galopar” (jazzmaster), “Exilio país natal”, “Enciéndeme y “Nuestra sociedad secreta”, también incluida en el mini-CD.
El lugar, las bajas luces rojas y la música crepuscular de El óxido crearon la ambientación perfecta para estos textos tan personales, trabajados para enmarcar estas letras comprometidas con la experiencia vital, con el mundo interior.
Nos encontramos atrapados ya en el submundo de Xabel, lo que da lugar a: “Un verano en el infierno”, seguida de “Junto a la mar”, y al igual que en disco, la bellísima “Plan num.3”, es la elegida para cerrar con broche de oro esta velada.
El sábado 7 de junio se llevará a cabo en Tepoztlán, Morelos, México, el Festival Colmena.
Dicho evento contará con la participación de la banda islandesa Sigur Rós, Andrew Bird, Los Dorados, Juan Son (ex vocalista de Porter), Childs, Chikita Violenta, Simplifires, entre otros.
El festival dará inicio a la 1 pm. Los boletos ya están a la venta, a través de www.eticket.com.mx; además, ya que no se permitirá la entrada de autos, habrá salidas desde diferentes puntos de México, DF, para llegar al lugar.
Para consultar costos y horarios visiten el sitio oficial del Festival Colmena.
El pasado 30 de abril, La revista Marvin celebró su séptimo aniversario en el Salón Expo Reforma.
Luego de sesenta números ininterrumpidos, todo un reto en el ámbito independiente, Marvin, revista de culto -llamada así para rendir culto al músico Marvin Gaye- que entre sus páginas nos ofrece un recorrido por el mundo del arte, la música y el cine, organizó tremenda fiesta para celebrar siete años de existencia.
El evento arrancó a las 9 pe eme con barra libre y Dj’s para amenizar, entre ellos el dueto No Somos Machos PSM. La noche transcurrió de lo más tranquila. El Salón Expo Reforma es enorme, lo que facilitó que fluyera el aire y aun entre la multitud era posible recorrerlo sin empujones y disfrutar la muestra de la exposición de street art “Oraciones de la calle”, que se llevó a cabo en el 2007. A la par, había varias chicas bailando sobre cubos iluminados, sin embargo, las edecanes de Axe -uno de los patrocinadores- se llevaron las palmas, durante el evento se pasearon enfundadas en trajes dorados, mientras repartían bolsitas con monedas de chocolate (para promocionar la nueva fragancia de la marca).
Por otra parte, la música no se quedó atrás, Carmen Costa dio un buen show, que lamentablemente pocos apreciaron, ya que en ese momento mucha gente apenas llegaba y acceder al piso indicado resultó una odisea, pues sólo era posible por los elevadores.
La sorpresa prometida fue la participación de Los Fancy Free. Excelente banda, cuyo peculiar sonido -y vestimenta- les ha otorgado identificación dentro del movimiento nacional.
Y para cerrar con broche de oro, desde Nueva York, Stellastarr*, banda integrada por Shawn Christensen (voz, guitarra rítmica), Amanda Tannen (bajo, voz), Arthur Kremer (batería, percusión, teclados) y Michael Jurin (guitarra principal, voz). La actuación de los neoyorquinos no fue del todo satisfactoria, el sonido era demasiado estridente y varios terminamos ensordecidos. La propuesta musical tiene su lado interesante, pero llega a ser monótona. Por momentos me hicieron recordar a Sonic Youth, aunque Amanda no tiene la presencia escénica de Kim Gordon. No obstante, los fans se la pasaron de lo más divertidos, entre brincos y amontonados frente al escenario, coreando algunos temas.
Salir del sitio también se complicó, al no permitir el acceso por las escaleras uno debía esperar el elevador. Una vez afuera, te obsequiaban ejemplares de Marvin para acompañar con la imagen de Björk o David Bowie el regreso a casa.
NIN ha decidido expandir el proyecto “Ghosts” y está invitando a todos a realizar visuales que acompañen la música del álbum. No hay reglas, sólo ser tan creativos como quieran. El reto es hacer un videoclip, un cortometraje o algo completamente abstracto. Pueden usar uno o varios tracks. (No olviden incluir los derechos de autor del material que usen).
Para inscribir su video, entren al Ghosts group en http://www.youtube.com/group/ninghosts.
El cantante sueco Jay Jay Johanson se presentará en México, DF, el próximo viernes 23 de mayo, en el bar Covadonga (Puebla #121, Col. Roma). A las 22 hrs.
Los boletos están a la venta a través de SmarTicket, con un costo de $165 en preventa; $220 el día del evento.
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El sábado 24 de mayo dará un show en Guadalajara, Jalisco, en el marco del Foro Expo (Carpa Agora, ubicada en Calle 2, Zapopan, Parres Arias y Periférico). A las 20 hrs, boleto $220.
Moby Dick celebró por lo alto su cumpleaños número 16, con una serie de conciertos de distintos géneros. Esta noche es el turno del dueto madrileño: Un pingüino en mi ascensor. Afuera hay una enorme fila esperando entrar, los asistentes esperan ansiosos enfundados en sus finos trajes, al parecer muchos vienen directo de la oficina.
Moby Dick es un local pequeño y, como es natural, después de una hora de hacer fila se le informa a la gente que no cabe nadie más, así que quienes no tienen boleto, pues a su casa.
Los pinwino suben al escenario y abordo de sus naves rojo UF-7 y Roland Juno simplemente dan inicio a una divertidísima velada. En un evento de naturaleza similar existe un inicio, una especie de calentamiento, clímax y fin del asunto.
A riesgo de parecer exagerada, he de decir que con sólo salir y comenzar a tocar, Un pingüino en mi ascensor han vuelto loco a su treintañero público en un santiamén.
La verdad es que el inicio fue tan intenso que ni me enteré de cuáles fueron las dos primeras canciones pero siguieron: “Veo gaitas”, “Mi café”, “He-man y Barbie”, “Otro brick de Don Simón” (twisted version de “The Wall”), “Secuestrado por tu amor” (twisted version de los Rolling Stones) y a continuación: “Me compré una vespa para parecer un Mod pero parezco un pijo”, “Óscar”, “Perestroika”, “Si yo fuera poeta” (que es un himno piromaniaco) donde José Luis reparte encendedores que trajo en una bolsita de plástico. Después de tanto salto, los pinwinos se retiran del escenario, pero sólo para volver con “Atrapados en el ascensor” y “El sangriento final del Señor Jones”.
Moby Dick está a reventar y aquellos que parecían tan formalitos, e incluso fresas, allá en la fila, están literalmente fuera de control, todos coreando los clásicos pinwino remasterizados, brincando como poseídos y quien pensara que los pingüino están fuera de onda, pues se equivoca.
Seguimos perdiendo la razón en el segundo encore -¡sí señores, cambios de ropa incluidos!- con la muy pedida “En la variedad está la diversión” y el clásico de clásicos (al menos en México) “Foie grass, Foie grass”, o sea “Vuela, vuela” (¿alguien recuerda a los ñoños de plástico llamados Magneto?) cuyo nombre original en francés era “Voyage, voyage”.
Un recorrido por mas de 20 años de trayectoria que respalda a los inquietos pinwinos que siguen creando versiones bizarras de sus canciones favoritas, mas allá de tendencias y mercados musicales.
Y para los alocados fans del dueto, aún queda un tercer encore donde Mario (pingüino mayor) y José Luis Moro (supremo cantante) interpretan una canción del anterior grupo de Mario (Paraíso) y Makoki.
Al final queda Moby Dick en una especie de after-cabaña-loca repleta de enanos drogados, disco ball incluida.
En Holanda, un ocho de Marzo de 1973, nace Anneke van Giersbergeny descubre a sus ocho años su actual pasión: la música interpretada a través de la voz.A la edad de doce años formó parte de su primer banda Bad Breath, con tintes de blues, jazz, funk y el ritmo que abriría paso al proyecto más grande del que ha formado parte, la influencia de la músicafolk sobre Anneke logró que formara, en 1994, The Gathering, denominada por varias revistas como un grupo progresivo, alternativo, soñador, popero, psicodélico y, en la que concuerda una gran mayoría, rock gótico.
Pero, sin duda, la noticia que hizo girar su carrera fue dejar de ser la voz deThe Gathering, para trabajar en su proyecto solista como compositor y autor de su propia música y letras. Dejó atrás el rock gótico en agosto de 2007, para concentrarse en su nuevo proyecto Agua De Annique. Con una voz firme, intensa y completamente nostálgica, Anneke se sumerge en enigmáticas líricas y notas suaves que hacen de su oscuridad una eterna penumbra de dulce sabor.
Anneke,siendo parte de The Gathering, lanza su primer disco titulado Air, junto con el guitarrista Joris Dirks, el bajista Jacques de Haard y el baterista Rob Snijders, como la base de este nuevo proyecto. También participaron –en la construcción y complemento de una de las primeras canciones de Agua De Annique: “Ice Water”– Kristin Fjellseth, como vocalista; Heleen, en la flauta; en la trompeta, Tim Conroy; y Jeffrey Fayman’s, en cuerdas. El álbum fue mezclado por Jon Anders Narum.
Melancólico, bello, desgarrante y envolvente es Air, una buena propuesta en donde esa hermosa oscuridad que destaca en Anneke se ve reflejada con tonos más dulces, pero escondidos en tinieblas y grandes sombras que cubren el alegre concepto del disco.
Del 3 al 10 de Mayo se llevó a cabo, en San Luis Potosí, el 8º Festival Cultural de dicha ciudad.
Hace algunos años, cuando este festival empezaba, tenía realmente muchas cosas que ofrecer. Se colocaban tres escenarios: el más grande en Plaza de Fundadores, uno pequeño en Plaza del Carmen y, aunque suene gracioso, uno mediano en Plaza de Aranzazu; a la par se presentaban espectáculos en diferentes teatros y llevan extensiones a municipios cercanos a la ciudad.
Así fue posible ver a artistas de talla internacional totalmente gratis, como es el caso de Buena vista Social Club o Taraf de Haidokus, grupos de jazz u otras propuestas musicales, bandas como Nine Rain, el Enjambre Acústico Urukúngolo* -dirigido por Gibrán Cervantes-, Eblen Macari Trio, y, claro, grupos nacionales, entre ellos Fobia,Kinky, Nortec y Ely Guerra.
Sin embargo, en los últimos dos años el Festival se ha vuelto un verdadero elefante blanco. Este año se recortó a una semana y con un solo escenario (el de Plaza de Fundadores). Las sedes alternas fueron El Teatro de la Paz y pequeños recintos. Y claro, no hubo extensiones.
El programa estuvo conformado por artistas del momento como Jessy & Joy o Aleks Syntek. No hubo más que un grupo de jazz y uno de teatro. Estuvo tan pobre que da lástima pensar en el dineral que se gastan en mantener un escenario que se usó dos horas al día.
Mucha culpa la tienen los potosinos, que se conforman con lo que hay y no tienen valor para opinar. Por eso, la calidad de los festivales merma en cada año. Lo que no se puede negar es que algunos eventos sí fueron de calidad.
A continuación un recuento de este festival:
El sábado 3 de Mayo. La inauguración del festival estuvo a cargo de Celso Piña y Ronda Bogotá. Cuando llegamos a la Plaza de Fundadores el lugar estaba a reventar y el evento ya había empezado. La gente bailaba al compás de la cumbia, público de todas las edades y todo tipo de fauna urbana estaba hacinada en la plaza aplaudiendo a “el rebelde del acordeón”. Pocos se pudieron resistir a mover aunque sea un pie o a corear rolas tan representativas como “Aunque no sea conmigo”. Por toda la plaza se veían pequeños núcleos, donde en medio bailaba alguna pareja o algún “cumbianchero” al grito popular de: solo, solo, solo. La noche fue empañada por la prepotencia policíaca, ya que tenían un cerco para entrar a la Plaza –al parecer al azar, ya que no era por todas las entradas- y como te veían joven, te registraban hasta la botella de agua “para ver si sí era agua”.
El domingo 4 de Mayo. La Tremenda Korte pisó el escenario principal. Como era de esperarse, las máscaras de luchador, las mochilas con muñecos de peluche, los skatos y, en especial, las miles de hormonas de púberes invadieron la zona. La plaza retumbaba bajo los pies, algún día se va a caer, pues bajo la plancha hay un estacionamiento.
Hace tiempo que el ska mexicano se quedó estancado en los 90’s y parece que no va a salir de ahí, que ya debería morir. Así, rola tras rola, cada una igualita a la otra, la Tremenda logró prender a los adolescentes que nada más iban a hacer su relajo. Y aunque el espectáculo no fuera de mi agrado, debo reconocer que el grupo se portó muy humilde, no sólo logró comunicarse con el público, sino que aguanto la lluvia e hizo como tres encores.
Lunes 5 de Mayo. Asistí a ver a Sácbe, trío de jazz formado por los hermanos Toussaint. Fue una grata sorpresa descubrir estas joyas musicales. Su música, un jazz standard que mezcla todo tipo de influencias, logró que me distrajera del reloj, pasé cerca de dos horas sumergida en el piano, la batería y el bajo de estos tres hermanos. El más conocido y -presumo- el mayor, Eugenio Toussaint, vestido con un saco estampado con calaveritas del día de muertos y usando tenis, entre canción y canción contaba alguna anécdota acerca del grupo, del nombre de la rola o de su origen, haciendo la velada muy amena. A pesar de que el boleto para Sacbé costaba 50 pesos para luneta (antes era gratis), el Teatro de la Paz estaba lleno. El publico aplaudió de pie durante varios minutos, suficientes para que los hermanos tuvieran que regresar a agradecer los aplausos al menos dos veces.
Martes 6 de mayo. Noche de danzón en Plaza de Fundadores. En San Luis Potosí, se baila danzón los viernes, así es que muchas de las parejas que vi ya me eran conocidas. En su mayoría, elegantes o excéntricos ancianos abarrotaron la Plaza para bailar al clásico: “Hey Familia, hay danzón”. El espectáculo principal iniciaba a las 21 hrs, sin embargo a las 20:30 el grupo Los continentales abrió el baile. Este grupo no se limitó al danzón, también tocaron mambo, cha cha chá y algo de cumbia. Realmente es envidiable la soltura de movimiento, el dinamismo, la elegancia que muchos adultos mayores tienen al bailar. Sentí nostalgia de los bailes de salón; son cada vez menos los hombres que saben mover las caderas, tomar de la mano a la mujer y hacerla dar tantas vueltas sin que se le estropeara el fino peinado. También se veían algunos jóvenes que probablemente tomaban clases de danzón, ya que seguían las figuras y mientras los hombres portaban guayabera, las mujeres abrían sus abanicos.
A las 9 pm, inició Danzonera La playa, de Veracruz. La pista estaba a reventar, mientras los que no teníamos pareja, o dos pies izquierdos, veíamos sentados desde las sillas o las gradas. Empezó a hacer frío, pero nadie sintió la reuma, pues el baile se prolongó hasta las 11 de la noche.
Miércoles 7 de Mayo. Después de una rueda de prensa ofrecida a las 20 hrs, donde hablaron de su próximo disco y de su nueva alineación, Plastilina Mosh subió al escenario a las 21 hrs en punto. Jonás y Rosso está vez cambiaron las computadoras por personas, en el bajo Milton Pacheco, en la guitarra y los teclados Eddie González –ex jumbo–, en la batería Natalia Slipak y en el cencerro y arte visual Randy Salazar. A los primeros acordes de “Alo” la plaza se cimbró. Hace 10 años que Plastilina no pisaba suelo potosino, la última vez vino a un antro ya desaparecido llamado “El metro”, donde no cabían más de 100 personas, por lo que fue para ellos una sorpresa ver a más de 400 humanos amontonados, cantando las rolas, brincando y gritando. Con su peculiar humor hicieron “clic” con el público. De repente, Plastilina ya no sólo eran dos, Milton y Eddie brincoteaban, bailaban y tenían el mismo protagonismo que Jonás o Rosso, incluso en varias rolas eran ellos los que hacían los coros o cantaban. Este cambio le ha sentado muy bien a la banda, el número de integrantes permite una reinterpretación de las rolas, una mejor química con el público. Después de derrochar energía a raudales y de cantar sus principales éxitos, así como un cover de los Ramones –cantado por Eddie– y de agradecer a su staff, hicieron un encore para terminar con su clásico Afroman. Los que se lanzaron al Brixton Pub, después del concierto, tuvieron la suerte de encontrárselos echando una chela y de tomarse fotos o pedir autógrafos.
Viernes 9 de Mayo. Orbe sonora es un colectivo de Djs potosino, cada año se hace este concierto de música electrónica. Al principio solían traer Djs internacionales, en esta ocasión sólo estuvieron dos chicos de Alemania. Por supuesto, la plaza se atascó, sin embargo, después de chutarnos a un grupito nuevo de electro pop de Tamaulipas llamado Eléctrica Miami, que no tenían propuesta musical y cantaban del nabo, nos aburrimos y, en vista de que la logística del Festival nunca ha pensado en que una buena parte de las personas que asistimos a los eventos tomamos camión, mejor nos apuramos a tomar nuestras respectivas rutas, pues hubiera sido una desgracia tener que pagar taxi por quedarse a ver tan mal espectáculo.
El nuevo disco The Slip, de NIN, ya está disponible en el sitio oficial de la banda. El álbum puede descargarse totalmente gratis y en el formato de audio que más le convenga al escucha. Sólo es necesario registrarse.
Además, para los nostálgicos amantes del disco en formato “real”, NIN tiene contemplado lanzar versiones en CD y Vinilo para el mes de julio…
