03.19.08
De colección
El número 125 de La Mosca en la Pared, ejemplar de cumpleaños y despedida… ¡No se lo pueden perder!
La Mosca dejará de volar…
México, DF., jueves 13 de marzo.
Como ya muchos sabrán, La Mosca en la Pared, la publicación más controversial de la escena roquera, dejará de circular. Luego de 14 años de trayectoria, Editorial Toukán decidió retirarla del mercado. Obviamente, Hugo García Michel, el director Moscoso, está dispuesto a todo con tal de no dejar morir lo que, hasta ahora, ha sido su proyecto de vida.
El pasado jueves La Mosca celebraría sus catorce primaveras en el Ruta 61, conocido bar ubicado en la Condesa, con un concierto de Los Pechos Privilegiados, agrupación de blues comandada por el mismísimo García Michel; sin embargo, tras la noticia de la editorial, la fiesta se convirtió en una emotiva reunión, donde colaboradores, amigos y seguidores de la revista brindaron su apoyo y cariño.
Los Calcetines, grupo de rock latino -cuyo líder es el bajista Rafael Herrera-, tuvo la misión de preparar el terreno e iniciar el evento. El lugar estaba repleto y los asistentes se mostraron por demás calurosos con la presentación de esta banda, pero el momento esperado llegó cuando aparecieron en el escenario Leyla Rangel (voz y coros), Giuliana Vega (voz y coros), Rafael Herrera (bajo), Mauricio Mayén (guitarra), Demetrio García (Batería), Hugo García Michel (voz y guitarra) y, como invitado de honor, el Sr. González (percusiones): Los Pechos Privilegiados, para inundar de blues el Ruta 61.
A pesar del halo de nostalgia en el ambiente, la candidez y alegría características de "los pechos" resultó sobresaliente. El público no paró de corear y animar a Hugo. Por su parte, el blues hizo lo suyo, aunado al jugueteo auditivo y visual de las coristas, las letras ingeniosas y los ritmos llegadores de las percusiones. Mención aparte se merece la genialidad interpretativa de Herrera y Mayén, dueños totales de su instrumento.
Con todo y las noticias desalentadoras, la noche del jueves fue una gran noche, sentimental como el buen blues, más no por eso triste, pues si algo quedó claro fue que La mosquita será un hueso duro de roer. Mientras tanto, desde este lado de la pantalla, todos cruzamos los dedos para que recupere pronto su vuelo.
Nota al margen: Probablemente La Mosca requerirá el apoyo de sus lectores, en breve les comunicaremos cuáles serán las acciones a seguir.
fotos: Esparta Palma / Leticia Zwittag
Tags: blues, Hugo García Michel, La Mosca, Los Pechos Pivilegiados, Ruta 6103.18.08
Poesía en el Centro
México, DF., miércoles 12 de marzo.
Un cartel en el metro me envió directo al Centro Cultural España: Francisco Hernández y Hugo Gutiérrez Vega, Lectura de poesía. Afortunada coincidencia. Ubicados en la terraza del lugar, luego de una breve presentación, los dos poetas, armados con sus palabras, iniciaron la lectura.
Para abrir boca
El primero fue Francisco Hernández, entre sus manos se podía ver Soledad al cubo; a su lado Oscura coincidencia y Mi vida con la perra, su más reciente obra, cuyo tema central es la depresión.
Comenta sobre aquel malentendido en los medios de comunicación que lo llevaron a escribir la "Oración fúnebre por Cesárea Évora, aprovechando que no está muerta" y, entre otros, lee "Hasta que el verso quede", "Para matar a un pájaro" y "El Cazador", de un ejemplar de su Poesía Reunida que uno de los asistentes le hace llegar.
Para darle nombre a un libro
Hernández nos cuenta una curiosa anécdota, cuando lo visita Carlos Olmedo y le ayuda a darle nombre al libro que recién había escrito, al tomar un libro de Lezama Lima, buscar una página al azar y apuntando a ciegas con el dedo lo encuentra: Oscura Coincidencia. Antes de ceder la palabra, nos lee uno de sus pequeños grandes poemas:
Baño a la perra con agua de jamaica
La perra se pone feliz en la tina
Piensa que me he cortado las venas.
El mejor curso de mi vida
Llega el turno de Hugo Gutiérrez Vega, quien comenta a grandes rasgos cuáles son sus principales obras y da inicio a la lectura de los poemas que ha seleccionado para la ocasión.
Primeramente "Da risa" y, como preámbulo para "Samarcanda", relata, desatando las risas de los asistentes, la ocasión en que fue contratado para dar un curso sobre literatura en Uzbekistán. Cuando ‘gracias a su astucia', en la cuarta clase se dio cuenta que ninguno de sus alumnos hablaba español, inglés o francés, sino ruso y uzbeco, idiomas que él no dominaba. Por lo que optó por contarles de su familia y hasta de su gato, cosa que los alumnos imitaron -o eso creyó- hasta llegar a tener una cercanía tal que, al volver el maestro a su país, los alumnos le acompañaron al aeropuerto y, entre abrazos efusivos, se despidieron ‘a la uzbeca', con besos en las mejillas y en la boca. Y agregó, para rematar, que ése había sido el mejor curso de su vida.
Continuó con la lectura de "La última fotografía de Malcom Lowry", el muy aplaudido "Por favor, su currículum", "Perfil de gatita bajo la luna" y, a petición expresa de Francisco Hernández, la "Oda a Borola Burrón".
Luego fueron cuestionados por un par de asistentes sobre la nostalgia que hay en la poesía del primero, la influencia de ‘las otras artes' en el segundo y los procesos para crear un poema en ambos:
Uno, corrige y lee en voz alta hasta saber que realmente ha escrito un poema; el otro, se confiesa como un poeta sordo que lee el poema hasta que ya está encuadernado y escribe en cualquier lugar, así sea el cine. Admite que nunca ha llamado poesía a lo que escribe, pero promete, desde ahora, leer en voz alta para ver qué pasa.
La velada terminó con un público satisfecho, algunas fotografías, autógrafos y un poco de jazz.
foto: Lú García
Tags: Francisco Hernández, Hugo Gutierrez Vega, poesía03.17.08
Rockat se encomienda a dios…
En wikipedia se dice que “la definición más común de Dios es como ser supremo, omnipotente, omnipresente, omnisciente y creador y protector del universo y la humanidad”.
Ante semejantes palabras, Rockat se encomendó a dios y se dio a la tarea de buscar canciones que, de una u otra forma, hablaran sobre este ser tan colosal.
Y como no pretendemos entrar en discusiones teológicas o filosóficas, mejor escuchen a Neil Young, Alonso Arreola, Simple Plan, The Most Serene Republic, Nelly Furtado, Coldplay, El Columpio Asesino, Santa Sabina, Nick Cave, Johnny Cash y Sex Pistols.
Cátsula producida por Óscar Ramírez; voz: Elizabeth Villeda
Tags: Alonso Arreola, Coldplay, dios, El Columpio Asesino, Johnny Cash, música, Neil Young, Nelly Furtado, Nick Cave, rock, Santa Sabina, Sex Pistols, Simple Plan, The Most Serene Republic03.15.08
Hocico salvaje ataca Madrid
Madrid, España. Sala: Ritmo y compás, 7 de marzo de 2008.
En las entrañas madrileñas se celebró la oscura bienvenida al dúo mexicano Hocico, quienes se encuentran de gira por Europa presentando el material recién estrenado Memorias Atrás, y contempla presentaciones por Escandinavia y Europa del este.
El show se programó para dar inicio a las 9.30 pm y desde las 8 ya había seguidores latinos y mexicanos haciendo fila para entrar al local. El combo valenciano electroindustrial Gradual Hate fue el encargado de abrir la velada, compitiendo contra la presentación de Katatonia esa misma noche en otros parajes, ante unas 150 personas y otras que progresivamente llenaron el lugar.
Miguel y Avencio, ataviados con una camisa roja abotonada hasta el cuello con corbata negra oculta a la mitad y sus tirantes les marcan una X negra en el pecho, rompieron el silencio con un secuenciador y unos riffs beligerantes por parte de Miguel L.S en la guitarra, hielo seco inundó el escenario, besos darkis all over. La segunda pieza resultó mucho más fuerte, Miguel interpretó riffs en espirales que conectaron con la audiencia, ejecutando una a una las piezas de su primera publicación Asphyxiated World, plagada de reminiscencias de los noventas, creó una densa atmósfera, la perfecta apertura de este cofre de Pandora.
En cuanto Erk subió al escenario se adivinaba que algo ocurría y es que Racso no pudo volar a Madrid, debido a problemas de salud; mandó a saludar a todos y dejó dicho que aunque no podía estar esa noche, nos acompañaba en espíritu.
Erk y su colega Moy, saltaron dispuestos a darlo todo desde el primer minuto. Con una actitud envidiable sobre el escenario, Erk se movía como un animal atrapado generando una conexión total con los madrileños, que iniciaron un slam progresivo en cada pieza. "A fatal desire", "The shape of things to come", "About a dead", "The day the world stoped", "Spirals of time", "Drowning" y "Escapando de los recuerdos" fueron algunas de las elegidas para sonar esta noche de energía y poder en la que Erk se desgarraba, se bañaba con botellitas de agua, rociándonos con los restos. En las primeras filas les pedían que ejecutaran alguna pieza en español, cosa que se cumpliría hacia al final, mientras el público se volcaba en ellos con cada estribillo; Erk sabe transmitir en directo toda la fuerza que caracteriza al proyecto desde sus inicios.
No hay que ser muy listo para saber que Hocico llenaría lugares a su paso por Europa, en este caso el lugar estaba a reventar. Garra y actitud fueron las bases del triunfo apabullante de un Hocico que está de vuelta a sus orígenes, incorporando las tablas y los nuevos sonidos que les han dejado sus avatares por el camino de la música.
Wow, ¡qué noche! Finalizaron con un público enloquecido que demostró gran complicidad con ellos, sobre todo en las primeras filas, donde no dejaba de saltar y de jalar a Erk, quien también se aventaba a ellos y se sostenía en sobre sus brazos en una suerte de surf apocalíptico. Esta presentación, aparentemente modesta, terminó en celebración salvaje.
fotos: Rebeca Martell
Tags: España, Hocico, Madrid03.12.08
La triste historia del cándido público y la chikita desalmada
La noticia se corrió como pólvora: Chikita Violenta tocaría en el Brixton Pub, como parte de la celebración de su aniversario. Por razones desconocidas, el Brixton fue clausurado (por segunda vez) y la tocada se pasó al Wuacamole.
Una de las principales razones para ir, en épocas de bolsillos en la quiebra, fue el bajo costo del boleto: 50 pesos. "Ah, qué bueno que todavía no se rockstarean", pensaba el cándido público.
Así, llegada la noche del jueves 6 de marzo, con todo el ánimo de oír en vivo a esta banda que se codea con los talentosos chicos de Broken Social Scene, el cándido público cayó en el Wuacamole a la hora acordada en los boletos y pseudopósters: 9:30 p.m.
No había fila. Entramos directamente al lugar, había poca gente. Muchos conocidos que se unieron a la expectativa de escuchar el The Stars & Suns Sessions en vivo. Nos instalamos en unos sillones a platicar y bromear, mientras consumíamos las bebidas del lugar. Todo bien hasta aquí, seguíamos siendo cándidos provincianos.
A la entrada, una mesita con playeras (100 pesos cada una), discos (100 pesos) y bolsitas con 4 pins y un sticker (40 pesos). Como la chica que atendía el puestecito era conocida mía decidí platicar un poco con ella y comprar la bolsita de pins, para regalarle algunos a los cuates que por una u otra razón no habían podido ir con nosotros.
Al dar las 10:30 de la noche el lugar ya estaba más lleno, la gente empezaba a abarrotarse frente al escenario, como la que esto escribe no mide más de 1.60 decidimos pararnos e irnos metiendo entre la gente, previendo que cuando saliera el grupo alcanzáramos a ver algo. Mala idea, abandonamos nuestros cómodos taburetes para estar parados otra hora más, esperando.
Los chikitos violentos llegaron al lugar aproximadamente a las 10:45 pm. Para ser sincera, no son alguien que yo ubique, pues sólo había visto una que otra foto en Internet y el video de "War", pero supimos de inmediato que eran ellos, por las clásicas Banshis (mujeres que van a gritar, desmayarse, tomarse fotos y tratar de ligar músicos… a todo menos a escuchar la música) que se arremolinaron a su paso para pedirles la foto. Mientras el lugar se llenaba más y empezaban los clásicos silbidos, los chikitos violentos se tomaban unas chelas en un rincón del escenario, posaban para las fotos y firmaban autógrafos.
En este punto lo cándido ya se había desgastado y a pleno pulmón gritábamos: ¡Rockstars! ¡Ni que fueran Arcade Fire!, etc. La gente comenzó a ponerse cada vez más inquieta, a las 11:30 entre chiflidos, por fin, se dignaron a subir al escenario. 30 minutos tocaron, 2 horas esperando para 30 minutos. ¡Claro! Tocaron los éxitos "Laydown", "War" y "Undecided", pero curiosamente todo sonaba igual, a pesar de haber llegado casi una hora antes, no se les dio la gana checar el sonido, así es que las primeras rolas sonaban cargadas a la derecha y hasta estridentes. Luego, por fortuna, el sonido mejoró.
Hay que aceptar que no esperabamos un concierto de dos horas, con un ep (cerocero) y un disco era normal que la tocada fuera corta, pero, por lo mismo, nos pareció total y absolutamente chafa que les costara tanto tocar una rola del ep y se equivocaran durante la misma. Digo, cuando tienes más de 10 discos a lo mejor es comprensible, pero cuando tienes dos, deja mucho que desear.
Lamentablemente, como buenos provincianos, nos gusta que nos vendan collarcitos de vidrio y mucha banda acabó encantada con los 30 minutos de música y un solo encore (con la rola que no se acordaban y que ni yo me acuerdo cuál era). Al menos para mí, no es justo que bandas se pongan en un plan tan "rockstar", tener 2 horas esperando a la gente, no me parece para nada un acto de sencillez (como algún despistado tuvo a bien opinar en el myspace de los chikitos). Si a las 9:30 hubieran tocado su media horita, la cual -al parecer- ya tenían prevista, y luego se hubieran puesto a tomarse las fotos con las fans, a echar chela y a pasearse entre la banda que cayó al Wuacamole, otra sería esta crónica.
Pero no fue así, cansada de estar dos horas esperando, de haber sentido que no dejaron la piel en escenario, cansada de que las bandas se den el lujo de tratar así a su público, cito una y otra vez en mi mente al Sr. Roberth Smith que en su último concierto en México no sólo empezó en punto, se aventó 3 horas tocando sin parar (mejor nos cansamos nosotros) y no se le olvidó ninguna de todaaaaas las rolas que tiene, me pregunté si de verdad valía la pena quedarme con uno de los 4 pins que compré.
Desde ahora, se ha acuñado el término "te quedaste Chikita Violenta" para señalar algo que se esperaba con gran expectativa y resultó ser 50 pesos menos para comer en la semana. Y nada más. Sus discos son buenos, en vivo, sólo gratis o en festivales.
fotos: Elizabeth Villeda / Internet
Tags: Chikita Violenta, San Luis Potosí, The Stars & Suns Sessions03.11.08
Providencia, la invención en movimiento
A dos años de su último material, en el que ya se hablaba de regresar a la raíz del sonido de la banda, La Barranca presenta Providencia, que marca el retorno de Alfonso André y Federico Fong.
Ésta es una de esas bandas que más que pensar en el hit, o en hacer algo "que pegue" acostumbran hacer discos completos, sin desperdicio ni rolas de relleno. Este disco amerita suficiente atención en cada oída. A lo largo de varios recorridos, muchos elementos van destacando, revelándose en el mundo de lo auditivo y en el de las ideas.
José Manuel Aguilera vuelca su alma en trece poéticas letras; reinventa su voz y se hace acompañar por Muna Zul y Rubén Albarrán para crear atmósferas entrañables en "Una nota que cae" y "Haikú", piezas sencillas que, sin embargo, invitan a la reflexión. El inconfundible toque de Alfonso André se deja ver sobre todo en "Construcción", una pieza instrumental que bien podría servir de puente entre el disco anterior y éste. Un evolucionado Federico Fong se distingue en el bajo que por momentos llega a sonar arrítmico. Destaca en el piano de "Nueva Vida", una figura nostálgica casi de ciencia ficción.
Se incluye una rola acústica, "San Miguel", cuya esencia es parte fundamental del arte del disco, con un grabado de Joel Rendón -utilizado como escenografía en algunas presentaciones en vivo- que hace patente el vínculo tanto con el artista plástico, como con los discos anteriores. En este resurgimiento también los acompañan "Cox" Gaitán, Mónica del Águila, Rubén Cifuentes, así como la incipiente pianista Magali Aguilera.
Un viaje introspectivo, una búsqueda de sentido y un espíritu de amorosa entrega se acoplan con ese sonido inconfundiblemente "barranca" que ofrece algunas sorpresas en cuanto a texturas y ritmos, sobre todo en el binomio "La Huída"-"Invención". Texturas suaves que hacen singulares a "Providencia", "La expedición" y "Corcel". Ternura infinita se destila en "Malecón", cadencia en "Gracia Plena". Un abanico de emociones se desencadena con la demoledora "Atroz" o la evocadora "Centella" que completan este excelente disco.
La Barranca se presentará en vivo en Nueva York, Guadalajara y la ciudad de México. Providencia está a la venta en su sitio web y próximamente en tiendas.
fotos tomadas de la página oficial de La Barranca
Tags: Alfonso André, Federico Fong, José Manuel Aguilera, La Barranca, Providencia03.10.08
Beastie Boys en México (MXBeat 2008)
El evento MXBeat (organizado por una importantísima marca de cigarros -la del vaquero), organizó para este 8 de Marzo de 2008 un evento muy espectacular, lleno de grupos que hacían convergencia entre la música Electro y el Rock.
En esta ocasión, debido a que mis conocimientos en grupos y música electrónica son limitadísimos, me concentraré en comentarles únicamente sobre Beastie Boys, banda que aprecio mucho desde hace más de una década; por lo que debe entenderse que no menospreciamos ningún tipo de música ;-).
Beastie Boys es un grupo de rap/hip-hop/rock formado en 1984 (desde cinco años antes ya andaban por ahí en la onda punk, ¿quién lo diría, no?), desde Nueva York (USA) al mundo entero; se han caracterizado por hacer rolas muy pegajosas y a la vez con bastante poder, lo mismo pueden realizar canciones meramente raperas, que instrumentales preciosos, la versatilidad ha sido su característica desde hace más de veinte años, por ello ha seguido en el gusto del colectivo, por siempre.
Después de un fallido intento de presentarse en nuestro país en 2004, ésta era la segunda ocasión en que se anunciaba con bombo y platillo a este gran grupo; cruzando los dedos y deseándonos suerte, nos lanzamos hasta Toluca (desde Ciudad de México), a un lugar llamado Centro de Dinámico Pegaso, localizado en el kilómetro 52.5 de la carretera Toluca-Naucalpan (mapa en google) .
Let’s Rock!!
No había duda, Beastie Boys estaba en la casa, siendo el primer minuto del día 9 de Marzo, se escuchó a todo lo que daba “Root Down”… gritos!, aplausos!, brincos!, al colectivo se nos olvidó el intenso frío que había estado persistiendo toda la noche, ¿menos de 5 grados centígrados? ¿a quién le importa?, los BB rockean duro, muy duro!, aún recuerdo la cara de éxtasis de los asistentes, si tuviera algún espejo seguro habría visto en mí algo parecido, uno de los sueños musicales cumplidos… por fin!
¡Éxitos!
Mi mente ha sufrido un colapso nervioso, las pocas neuronas que me quedan aún recuerdan a los BB tocando varios éxitos más: “Ch-Check it Out”, “So What’cha Want”, “Triple Trouble”, “Remote Control”, la música fluye, igual pudimos hacer el relax con los instrumentales “Namasté” y “B for my name”, que escuchar una canción a la antigüita, es decir, sólo voz y musicalización a base scratchs de Mix Master Mike, después pasar de jazz o rock puro, como mencionaba anteriormente, versatilidad; para esos pocos que pensaban que sólo eran hip-hop-eros y/o cantantes, quedó en evidencia que poco les falta para llegar al virtuosismo como músicos; los pudimos observar tocando el contrabajo, la batería, las guitarras, el bajo eléctrico, hasta hacen creer que llegar a tocar tan bien es demasiado fácil.
Memorabilia
No puedo dejar de mencionar que incluso se dieron el gusto de complacer a la gente mayor (a los treinteñeros como yo, pues) al hacer un sampleo del “Panjabi MC” con su remix de “Knigh Rider” (el Auto increíble - escúchala completa), un viaje al pasado, recordando mi ñoñez, digo, mi ñiñez, hace ya un poco más de veinte años.
Futureando
No podía faltar “Intergalactic”, las voces robóticas sonaban al por mayor, no sólo de nuestros cantantes preferidos, el público en general coreaba la canción que todos esperaban, incluidos un servidor. En algún momento las cosas se medio apasiguaron, era hora de mover más el cuerpo, me imagino que se dieron cuenta, así que nos dejaron hacerlo mientras ellos cantaban Body Moving, así que todos a bailar, incluso la gordita que tenía enfrente, brincoteaba más que yo, por unos cuantos minutos también se me olvidó que me había acalambrado la baja temperatura.
Diossss, más rolones: “Brass Monkey”, “Sure shot”, estos señores no nos tienen piedad o compasión, ¿queríamos lo mejor?, lo tuvimos; sin temor a equivocarme puedo asegurar que la selección de tracks era la indicada, hits y canciones populares, todas de un jalón y sin preocuparse por promocionar únicamente su última producción. Un diez para ellos!
Aproximadamente a la 1:30 pe eme, Beastie Boys daban por terminada la sesión, claro, faltaba algo, hacía falta La canción, si no la tocaban habría revolución, o quizás algo peor, cabía la posibilidad de que los dioses musicales tuvieran el gusto de realizar un sabotaje!!, eso es… para el final, y como encore… “Sabotage“, realmente creo que fue lo mejor, el slam no se hizo esperar, todos contra todos, bueno, no todo el personal, pero sí muchas manifestaciones dispersas en la pista pegaso*, no puedo negarlo, como pude me deshice de tres lustros de edad (psicológicamente hablando) y también le entré; recibí calor (que ya hacía falta) a punta de golpes en mi cara, mis costillas y pecho; pero ¡quéee diablos!, no había mejor manera de acabar el sueño, el sueño que estos Newyorkinos hicieron realidad para un servidor, en esa fría noche de Marzo de 2008.
No me queda más que agradecer a Mix Master Mike, Alfredo Ortiz, MCA, Mike D y Ad-Rock por esa gran actuación, de verdad hicieron mi madrugada (y el resto del día), un concierto para recordar… y bien.
Lo que hizo falta: Que vendieran también unos cafecitos, o chocolate, o ponche, o atole, algo caliente además de la comida, ¿el motivo?, ver “lo inevitable”, más adelante.
A destacar: El sonido, muy bueno, del mejor que he oído a interperie, la buena vibra de los asistentes.
Para olvidar: Lo lejos del lugar, poco accesible para quienes como yo, ibamos en transporte público; hubiera estado perfecto unos camioncitos de Toluca al lugar (y de regreso).
Lo de “bueno, ya que!”: Al ser un rancho (o era), tierra, mucha tierra. El acceso al evento con 4 retenes (me sentí como llegando a un aeropuerto internacional de Estados Unidos), obligatoriedad de un model release, con digitalización de identificaciones y firma; así como los excesivos datos solicitados (teléfonos, direcciones, etc) para el registro.
Lo “dos, dos”: Las precios (desde el precio del boleto: 200 + cargos), chelas a $20 pesos (aunque fueran Bud), alcoholes a 35 (y 2×1), refrescos a $15, en resumen, no se mancharon, pero tampoco lo dieron como en un bar del centro :-D.
Lo inevitable: El frío, el maldito frío, en algún momento de la noche sentía que se me iban a gangrenar los dedos por estar tanto tiempo a tan baja temperatura.
* Supuestamente, con ese nombre se conocía al lugar, anteriormente.
foto boleto: Esparta Palma; foto grupo: Internet
Tags: Beastie Boys, MXBeat03.09.08
De serenos… sólo el nombre
Cuando hablamos de buena música muchos irremediablemente pensamos en Inglaterra y sus novedades sonoras, no obstante, son ahora los canadienses quienes se revelan con una propuesta cuyo caótico tropel de notas posee un extraño gusto agridulce.
El país más septentrional del mundo viene con todo y demuestra que, aun en estos tiempos de reciclaje donde todo parece descubierto, existen músicos capaces de arrancar una mirada inquisidora, y no por su originalidad, sino por la mezcla de estilos que ha logrado consistencia propia.
Adrian Jewett (voz), Tony Nesbitt-Larking (batería), Ryan Lenssen (teclados), Nick Greaves (guitarra), Sean Woolven (guitarra), Simon Lukasewich (bajo) y Emma Ditchburn (voz y guitarra) son los androides del indie-rock conocidos como The most serene republic, aunque de serenos tienen sólo el nombre.
Animarse a escucharlos es ya de entrada un reto, su proyecto acarrea un golpeteo sensorial que entra por los oídos y recorre, sin miramientos, el cuerpo entero a diestra y siniestra, atacando puntos al azar de una manera casi eléctrica. A simple vista pareciera uno más de tantos grupillos que pululan en este mundo atascado de ideas indefinidas y poco productivas, sin embargo, para muestra basta un botón… ése que dice PLAY.
Las recomendaciones para escucharlos no están de más: busquen un lugar confortable (la recámara es una buena opción), el volumen ideal es moderado tirándole a fuerte, luz apagada y disposición para perderse entre acordes. Durante el paseo son varias las emociones a experimentar, pero seguro, en algún momento, sentirán un estridente golpe a los tímpanos que de pronto se vuelve melódico y hasta empalagoso.
Si les gustan las vibraciones auditivas, esta banda provoca muchas. Sus exploraciones nada tienen que ver con los choteados efectos por computadora, ellos van más lejos, dentro de un entorno musical complejo, involucran el uso de instrumentos varios. Su temple y energía logran una equilibrada fusión llena de texturas que se atreve a rebasar los límites del folk-pop sin caer en la experimentación absurda.
Una vez que hemos escuchado sus composiciones la pregunta inminente es: ¿de dónde salieron? The most serene republic se forma a mediados del 2003 en Milton, Ontario y su nombre es en honor a la serenísima república de Venecia. Buena parte de sus integrantes dejaron sus estudios para darle seguimiento a intereses más artísticos. Su esfuerzo cobra frutos en el 2004 con su primer LP titulado Underwater Cinematographer, bajo el sello Sunday League Records, el cual es reeditado un año más tarde por Arts & Crafs.
Este disco llama la atención por su trazo indefinido, cada tema puede repentinamente desviarse sin aviso previo. Es toda una aventura giratoria instruida para desembocar en cualquier punto, cosa que pocas agrupaciones consiguen.
Phages, su segunda producción lanzada en el 2006, contiene ocho temas y es presentado como un “tour” EP. Un álbum dinámico con un toque fresco que respeta la estructura y el toque multifacético característicos de la banda.
The most serene republic continúa en el camino de la expresión y en octubre de 2007 presentó su nuevo material. "Population es nuestro nuevo disco anti-utópico -explica el productor y tecladista Ryan Lessen-, esto es El Imperio Contraataca; que empieza con la acción, entonces te deja picado y hace que esperes el Regreso del Jedi. Realmente es un anti-disco, como entre celebrar lo negativo de todo”. Si quieren una probadita visiten su myspace.
foto: Internet
Tags: Population, The Most Serene Republic03.08.08
La Providencia de La Barranca
El pasado viernes 29 de febrero Rockat asistió a la presentación a medios y fans del disco Providencia de La Barranca en un restaurante-bar de la Zona Rosa. Llegamos tarde y el disco ya sonaba. No era la intención de la banda tocar o algo parecido, sólo escucharíamos hasta el infinito el disco, mientras los integrantes daban autógrafos y entrevistas.
Providencia reúne nuevamente a los miembros originales y desencadena la creatividad musical de José Manuel Aguilera, Alfonso André y Federico Fong para crear algo que sin duda suena a La Barranca, cosa que resulta tanto ventaja como desventaja, pues a simple oída podría ser cualquier otro álbum.
El nombre se refiere a la definición etimológica de la palabra: tomar una determinación y se entiende, de alguna manera, como la determinación musical asumida por los barrancos. Además, el trío asegura que con esta producción queda claro que la interacción entre ellos es la piedra angular del llamado ‘Sonido Barranca’, cosa que resulta bastante egoísta, si tomamos en cuenta los años en que Alonso y Chema Arreola y Alejandro Otaola fueron parte del proyecto e inyectaron de nuevos bríos y sonidos a la banda.
Sin embargo, tampoco podemos quitarle mérito al disco, al igual que todos los de La Barranca suena bien, está bien hecho y las letras son, como siempre, suculentas. En cuanto al booklet, destacan los estupendos grabados de Joel Rendón, al centro del librillo, en los que se basa el concepto de este material.
Por otra parte, para no quedarse fuera en esto de la distribución vía Internet, Providencia estará disponible (para envíos a domicilio) en el sitio oficial, donde también pueden descargar gratis algunos temas.
| A) La Expedicion -… |
fotos: Diblik Vasco