Luego de su participación, en diciembre del año pasado, en el festival Sonofilia –al lado de Björk–, el sueco Jay-Jay Johanson visitó la capital de nuestro país.
El concierto tuvo lugar el 23 de mayo en el Covadonga, bar ubicado en la colonia Roma. La cita era a las diez de la noche, sin embargo, a esa hora aún había una larga fila para entrar. Mientras permanecíamos unos detrás de otros, en la oscuridad de una calle mortecina, pensamos que el lugar estaría a reventar… para nuestra sorpresa no fue así.
Cerca de las once de la noche la gente comenzaba a impacientarse, había que formarse (otra vez) para comprar cerveza y no había sillas ni nada parecido en el lugar, por lo tanto, hubo que esperar sentados sobre la alfombra escuchando la selección de unos DJ’s que nunca fueron presentados y se dedicaron a poner canciones que casi nadie conocía, lo que incrementó la desesperación entre los que nos moríamos de ganas por escuchar a Johanson.
A las 12:30 am (¡por fin!) el sueco apareció sobre el escueto escenario, acompañado de un tecladista, un bajista y un baterista, cuyos nombres no logré captar. Ya que la gente era poca pude colarme hasta la “primera fila”. Jay-Jay Johanson –vaso de whisky en mano–, aun con el pésimo equipo de sonido, dio un gran concierto.
A primera vista parece un beat prófugo de los cincuentas –delgado en extremo y desgarbado, con barba y el cabello ligeramente largo descansando sobre los hombros–, pero su talento musical deja a cualquiera sin aliento. Con esa penetrante voz y su música electro-depresiva, Johanson cautivó a los presentes con temas como “Tomorrow”, “She is mine, but I’m not hers”, “Believe in us”, “She doesn´t live here anymore”, “Rush”, “On the radio”, “Milán. Madrid. Chicago. Paris”, “It hurts me so” y “Quel dommage”, entre otras.
Desgraciadamente muchos de los asistentes eran del círculo “condechi-polanco” (y al parecer Jay-Jay se puso de moda entre esta gente) y los clásicos seudoartistas que siempre están presentes en todos los “acontecimientos culturales” sólo para ser vistos por la comunidad. Este tipo de personas lo único que hicieron fue estropear la presentación, pues se la pasaron hablando y echando desmadre como si estuvieran en un antro y no permitieron a los verdaderamente interesados disfrutar del show.
A pesar de todos los inconvenientes, la respuesta del público resultó satisfactoria, los fans se mostraron perceptivos y corearon buena parte del set list. A las 2 de la madrugada, hora en que terminó el evento, salimos al frío de las calles envueltos en una nostálgica atmósfera con las lágrimas a flor de piel y una triste tonada iluminando la noche de nuestros recuerdos.
Desde que me enteré que Sigur Rós vendría a México, no me quedó la menor duda de que tenía que estar ahí. Originalmente se tenían contempladas 3 fechas en Guadalajara, Tepozotlán y Tijuana.
En vista de que la fecha en Tepozotlán era parte del Festival Colmena y Tijuana nos quedaba realmente lejos, decidimos que el mejor lugar no sólo por la distancia, sino porque solamente iba a estar Sigur Rós (sin tener que chutarnos a Natalia Lafourcade, por ejemplo) era Guadalajara.
Así intentamos comprar los boletos para el concierto. Debo de decir que han sido unos de los boletos más sufridos, pues Smarticket –la compañía encargada de venderlos– creó una horrible telaraña para poder tener acceso a ellos. Para empezar, si los querías comprar por internet, tu tarjeta tenía que ser HSBC y claro, ya saben, tener que llevar al titular de la tarjeta dos horas antes del evento, para recojerlos. Al intentar comprarlos por teléfono salió la misma, sólo se podía con esa tarjeta, nada de giros postales ni depósitos bancarios y apesar de tener sedes en otros estados, únicamente se vendian en las de Guadalajara (y sólo en dos, por lo que he leído). Estábamos desesperados, la única forma de que personas que no vivíamos en Guadalajara fuéramos era conseguir un titular con la tarjeta que pedían o conocer a alguien que viviera en Guadalajara y nos comprara los boletos.
Afortunadamente, logramos lo último y un alma caritativa nos compró los boletos que recogimos horas antes del concierto.
Al llegar a la calle 2, en donde está la “Carpa Agora” que es donde se llevaría a cabo el concierto, nos empezamos a dar cuenta de la mala organización. Había, mínimo, tres filas: una en el interior del lugar que se alargaba hasta salir a la calle y convertirse en una bola de gente amontonada; otra que bajaba de un puente peatonal; y una más que parecía empezar en la bola de gente y terminar en las taquillas. Preguntando a los que, como nosotros estaban confundidos, nos enteramos que las colas eran para ¡recoger los boletos en taquilla! Los que teniamos boleto nos debíamos formar en la primer fila, pero habia tanta gente amontonada que no se podia pasar. Nunca apareció alguien a dar indicaciones y si lo vemos fríamente pudo suceder un accidente, ya que la gente se empezó a conglomerar y a empujarse para entrar
Nos revisaron muy someramente en la entrada. Y por fin nos encontramos a algunos metros del escenario.
La Carpa Agora es una enorme plancha de concreto, en donde esperamos por cerca de 2 horas a que se iniciara el espectáculo. Así, y apesar de que el boleto decia 8:00 pm, Ellenor subió al escenario para abrir el concierto a las 9:30 aproximadamente. Este grupo integrado por una chica al violín (Abigail Vázquez), un chico en la Mac (Sibelius) y otro en los coros (Uriel Villalobos), originarios de Jalisco, tocan entre experimental y ambient. Si bien al principio fue interesante, después de las primeras dos canciones, todo nos sonó igual y la gente se empezó a impacientar. Afortunadamente (para nosotros, claro) al ser un grupo muy nuevo, sólo permanecieron alrededor de 30 minutos en el escenario. Después, a esperar de nuevo.
Los pies empezaban a matarnos, cuando sucedió. Las luces se apagaron, la gente comenzó a gritar y a aplaudir, todo el cansacio y el estress acumulados al fin se disipaba en un gran y colectivo grito, a las 10:20 pm, Sigur Rós por fin pisaba el escenario.
A los primeros acordes de “Svefn-g-englar”, el mundo ó La música lo envolvió todo en un papel celofán de luces azules y rojas y transpasó fronteras del lenguaje, cuando los 3,700 asistentes, “coreaban” la canción. La voz de Jonsi más potente y clara que en cualquiera de sus discos nos transportaba a Islandia. Los pies se desconectaron del cerebro, la música es curativa. Le siguó “Vaka (untitled 1)” y “Glosolí”, ambas rolas entrañables para todos los seguidores de Sigur Rós. Luego tocaron su nuevo sencillo “Gobbledigook” (el cual puedes descargar legalmente de su sitio) y me sorprendió bastante que este nuevo tema, que cuando lo bajé a mi pc me sonaba tan “feliz” y distinto a lo que Sigur hace, pudiera tener tanta magia en vivo, es un tema realmente poderoso y logró una empatía total con el público que se desgañito coreando el “la, la, la, la” (y es que eso sí lo podiamos pronunciar perfectamente).
En vivo, Sigur Rós no son solamente sus cuatro integrantes, sino que las chicas de Amiina (que son un grupo por sí mismas) enfundadas en sus leves vestidos rosa pastel y negro, acompañaron maravillosamente con sus violines, chelos y teclados. Así como todo un ensamble de instrumentos de viento, los cuales tuvieron el detalle de desfilar frente al escenario al final de “Sé Lest”, con uno de sus miembros usando un sombrero de mariachi, lo que por supuesto, volvío loco al público.
Conforme avanzaba la noche pudimos constatar que Sigur Rós no sé ha escuchado realmente hasta que lo haces en vivo, ya que tienen una fuerza que se oculta en sus cds, en palabras llanas “sigur rockea” y lo hacen duro, Jonsí rompió su arco en “Popplagið” debido a la violencia y pasión imprimida a está, la canción con la que cerraban el espectáculo.
Pero los mexicanos no rompimos la tradición de gritar “otra, otra, otra”, a lo que SR respondió con All right, que en palabras de Jonsi, “no habia sido tocada antes”. Todos enmudecimos y nos dejamos llevar por la música. El paraiso duró 2 horas y se terminó con una cascada de aplausos ininterrumpidos al grupo y músicos que agradecían teatralmente en el escenario. Esté es el set-list.
Svefn-g-englar
Vaka
Glósóli
Gobbledigook *
Inní mér syngur vitleysingur *
Festival *
Hoppipolla
Með blóðnasir
Fljótavík *
Sé Lest
Olsen Olsen
Við spilum endalaust *
Háfssól
Heysátan
Popplagið
Fuimos muy afortunados de disfrutar el único concierto completo que dio Sigur Rós en nuestro país, ya que el de Tepozotlán se vio truncado por una fuerte migrañana que afecto a Orri y el de Tijuana se canceló. A excepción de la organización del evento, el resto fue una de las mejores experiencias de mi vida.
Tambien, les recomiendo que lean el Management Tour Blog, en donde John Best, manager de Sigur Rós, cuenta qué hubo detrás de bambalinas en esta primera visita a nuestro país, así como la verdadera situación de salud de Orri (baterista) del grupo y los sinsabores de nuestra burocracia. Con todo esto, esperamos que vuelvan
El DF no pierde la esperanza y sigue apostando por los festivales. En este caso, la entrada es gratuita, prometen alimentos a precios accesibles, habrá zona para acampar y estacionamiento.
La noche del nahual se llevará a cabo el 21 y 22 de junio, en El Laberinto (km 14 1/2 carretera Picacho-Ajusco). Contará con la participación de grupos como The Cosmetics, Kill Aniston, Chikita Violenta, Yokozuna, Silverio, Q-BO, Alhaydha, D’Zooms, Stacy 16, entre otros.
Y con ella esta selección de música primaveral que incluye aves, florecillas, ligues y rolas de Placebo, Regina Spektor, Tokio Hotel, Soda Stereo, Bright Eyes, Los Claxons, Madredeus, entre otras.
CISNE DE PRIMAVERA
También en primavera mueren los cisnes
y ahí flotaba
muerto un domingo
girando de lado
en la corriente
y fui hasta la rotonda
y distinguí
dioses en carros,
perros, mujeres
que giraban,
y la muerte
se me precipitó garganta abajo
como un ratón,
y oí llegar a la gente
con sus canastos de camping
y sus risas
y me sentí culpable
por el cisne
como si la muerte
fuese algo vergonzoso
y me alejé
como un idiota
y les dejé
mi hermoso cisne.
Charles Bukowski
La cátsula contiene el texto “Cisne de primavera” de Charles Bukowski; voz y producción: Óscar Ramírez
La noche es fría y el centro de Madrid hierve de gente, mientas la sala La Boite espera la presentación de Xabel Vegas y su primera banda al margen de Manta Ray: Las uvas de la ira.
Como teloneros están los jovencísimos valencianos de Mute, quienes imprimen un atmósfera naive en el lugar. Tras interpretar cerca de una docena de temas como: “Leche”, “Galletas”, “Pornstar”, “Sonar”, “Tempestad” y “Humo azul”; se retiran para dar paso a los sonidos oxidados por el viento otoñal de Gijón.
Como la huella que le deja el tatuaje que porta en el brazo, los músicos que integran Las uvas de la ira son el fruto de la búsqueda de expansión narrativa y libertad creativa que, al final, los ha convertido en sus pequeños hermanos-músicos con quienes compartir necesidades musicales similares. John Álvarez en la guitarra, Eras Sánchez en el bajo, en la batería Eva Díaz y el ausente Alfredo González son con quien generó el proyecto que se presenta esta noche: El óxido.
Al frente de un proyecto más visceral y emocional Xabel y las uvas, suben al escenario y abren fuego con “Encadenado”, le sigue “Simpatía por el débil”, tema incluido en el mini-CD Canciones sobre traiciones y mentiras que Xabel y las uvas entregaran el octubre pasado, continúan con: “Ayer vite na fonte”, “El mendigo y la emperatriz”, “A galopar” (jazzmaster), “Exilio país natal”, “Enciéndeme y “Nuestra sociedad secreta”, también incluida en el mini-CD.
El lugar, las bajas luces rojas y la música crepuscular de El óxido crearon la ambientación perfecta para estos textos tan personales, trabajados para enmarcar estas letras comprometidas con la experiencia vital, con el mundo interior.
Nos encontramos atrapados ya en el submundo de Xabel, lo que da lugar a: “Un verano en el infierno”, seguida de “Junto a la mar”, y al igual que en disco, la bellísima “Plan num.3”, es la elegida para cerrar con broche de oro esta velada.
El sábado 7 de junio se llevará a cabo en Tepoztlán, Morelos, México, el Festival Colmena.
Dicho evento contará con la participación de la banda islandesa Sigur Rós, Andrew Bird, Los Dorados, Juan Son (ex vocalista de Porter), Childs, Chikita Violenta, Simplifires, entre otros.
El festival dará inicio a la 1 pm. Los boletos ya están a la venta, a través de www.eticket.com.mx; además, ya que no se permitirá la entrada de autos, habrá salidas desde diferentes puntos de México, DF, para llegar al lugar.
Para consultar costos y horarios visiten el sitio oficial del Festival Colmena.
El pasado 30 de abril, La revista Marvin celebró su séptimo aniversario en el Salón Expo Reforma.
Luego de sesenta números ininterrumpidos, todo un reto en el ámbito independiente, Marvin, revista de culto -llamada así para rendir culto al músico Marvin Gaye- que entre sus páginas nos ofrece un recorrido por el mundo del arte, la música y el cine, organizó tremenda fiesta para celebrar siete años de existencia.
El evento arrancó a las 9 pe eme con barra libre y Dj’s para amenizar, entre ellos el dueto No Somos Machos PSM. La noche transcurrió de lo más tranquila. El Salón Expo Reforma es enorme, lo que facilitó que fluyera el aire y aun entre la multitud era posible recorrerlo sin empujones y disfrutar la muestra de la exposición de street art “Oraciones de la calle”, que se llevó a cabo en el 2007. A la par, había varias chicas bailando sobre cubos iluminados, sin embargo, las edecanes de Axe -uno de los patrocinadores- se llevaron las palmas, durante el evento se pasearon enfundadas en trajes dorados, mientras repartían bolsitas con monedas de chocolate (para promocionar la nueva fragancia de la marca).
Por otra parte, la música no se quedó atrás, Carmen Costa dio un buen show, que lamentablemente pocos apreciaron, ya que en ese momento mucha gente apenas llegaba y acceder al piso indicado resultó una odisea, pues sólo era posible por los elevadores.
La sorpresa prometida fue la participación de Los Fancy Free. Excelente banda, cuyo peculiar sonido -y vestimenta- les ha otorgado identificación dentro del movimiento nacional.
Y para cerrar con broche de oro, desde Nueva York, Stellastarr*, banda integrada por Shawn Christensen (voz, guitarra rítmica), Amanda Tannen (bajo, voz), Arthur Kremer (batería, percusión, teclados) y Michael Jurin (guitarra principal, voz). La actuación de los neoyorquinos no fue del todo satisfactoria, el sonido era demasiado estridente y varios terminamos ensordecidos. La propuesta musical tiene su lado interesante, pero llega a ser monótona. Por momentos me hicieron recordar a Sonic Youth, aunque Amanda no tiene la presencia escénica de Kim Gordon. No obstante, los fans se la pasaron de lo más divertidos, entre brincos y amontonados frente al escenario, coreando algunos temas.
Salir del sitio también se complicó, al no permitir el acceso por las escaleras uno debía esperar el elevador. Una vez afuera, te obsequiaban ejemplares de Marvin para acompañar con la imagen de Björk o David Bowie el regreso a casa.
NIN ha decidido expandir el proyecto “Ghosts” y está invitando a todos a realizar visuales que acompañen la música del álbum. No hay reglas, sólo ser tan creativos como quieran. El reto es hacer un videoclip, un cortometraje o algo completamente abstracto. Pueden usar uno o varios tracks. (No olviden incluir los derechos de autor del material que usen).
Para inscribir su video, entren al Ghosts group en http://www.youtube.com/group/ninghosts.
El cantante sueco Jay Jay Johanson se presentará en México, DF, el próximo viernes 23 de mayo, en el bar Covadonga (Puebla #121, Col. Roma). A las 22 hrs.
Los boletos están a la venta a través de SmarTicket, con un costo de $165 en preventa; $220 el día del evento.
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El sábado 24 de mayo dará un show en Guadalajara, Jalisco, en el marco del Foro Expo (Carpa Agora, ubicada en Calle 2, Zapopan, Parres Arias y Periférico). A las 20 hrs, boleto $220.
Moby Dick celebró por lo alto su cumpleaños número 16, con una serie de conciertos de distintos géneros. Esta noche es el turno del dueto madrileño: Un pingüino en mi ascensor. Afuera hay una enorme fila esperando entrar, los asistentes esperan ansiosos enfundados en sus finos trajes, al parecer muchos vienen directo de la oficina.
Moby Dick es un local pequeño y, como es natural, después de una hora de hacer fila se le informa a la gente que no cabe nadie más, así que quienes no tienen boleto, pues a su casa.
Los pinwino suben al escenario y abordo de sus naves rojo UF-7 y Roland Juno simplemente dan inicio a una divertidísima velada. En un evento de naturaleza similar existe un inicio, una especie de calentamiento, clímax y fin del asunto.
A riesgo de parecer exagerada, he de decir que con sólo salir y comenzar a tocar, Un pingüino en mi ascensor han vuelto loco a su treintañero público en un santiamén.
La verdad es que el inicio fue tan intenso que ni me enteré de cuáles fueron las dos primeras canciones pero siguieron: “Veo gaitas”, “Mi café”, “He-man y Barbie”, “Otro brick de Don Simón” (twisted version de “The Wall”), “Secuestrado por tu amor” (twisted version de los Rolling Stones) y a continuación: “Me compré una vespa para parecer un Mod pero parezco un pijo”, “Óscar”, “Perestroika”, “Si yo fuera poeta” (que es un himno piromaniaco) donde José Luis reparte encendedores que trajo en una bolsita de plástico. Después de tanto salto, los pinwinos se retiran del escenario, pero sólo para volver con “Atrapados en el ascensor” y “El sangriento final del Señor Jones”.
Moby Dick está a reventar y aquellos que parecían tan formalitos, e incluso fresas, allá en la fila, están literalmente fuera de control, todos coreando los clásicos pinwino remasterizados, brincando como poseídos y quien pensara que los pingüino están fuera de onda, pues se equivoca.
Seguimos perdiendo la razón en el segundo encore -¡sí señores, cambios de ropa incluidos!- con la muy pedida “En la variedad está la diversión” y el clásico de clásicos (al menos en México) “Foie grass, Foie grass”, o sea “Vuela, vuela” (¿alguien recuerda a los ñoños de plástico llamados Magneto?) cuyo nombre original en francés era “Voyage, voyage”.
Un recorrido por mas de 20 años de trayectoria que respalda a los inquietos pinwinos que siguen creando versiones bizarras de sus canciones favoritas, mas allá de tendencias y mercados musicales.
Y para los alocados fans del dueto, aún queda un tercer encore donde Mario (pingüino mayor) y José Luis Moro (supremo cantante) interpretan una canción del anterior grupo de Mario (Paraíso) y Makoki.
Al final queda Moby Dick en una especie de after-cabaña-loca repleta de enanos drogados, disco ball incluida.
